Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 618

Technik gemischt - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 618
Technik: Ausführung auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 20x20
Konservierungszustand: Perfekt

ASTREIN GENIALES STÜCK!
JUNGE KÜNSTLERKLASSE 1997

Bild bereit zum Aufhängen!

Der Versand könnte einige Tage länger dauern, um eine sorgfältige und angemessene Verpackung des Kunstwerks zu gewährleisten. Außerdem können sich die Lieferzeiten für den Versand in die Schweiz aufgrund der Vorbereitung und Abwicklung der notwendigen Zollpapieren weiter verlängern.

Die Farbe kann von den Fotos und Ihrem Bildschirm abweichen.

Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monchromale weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum entstehen lässt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Estroflección und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung großer Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren. Gleichzeitig steht sie im Dialog mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro, bis hin zu den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi. In diesem Verlauf verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden, licht- und blickempfindlichen Körper.

Innerhalb eines modernen Abstraktions-Ansatzes entwickelt Alteo eine persönliche Sprache, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art sowie vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein imaginäres Universum korrespondiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis hin zu den zeitgenössischeren Deklinationen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene, mit Künstlern wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu speist sich Alteos visuelle Sensibilität aus einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyle – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelwelt rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Verweisen auf Siebdruck, Kunstdruck, Vinyl, analoger Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts verschmelzen.

Es finden sich zudem gehobene Anklänge an die Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Das markante Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geordnetem Geometrismus und emotionalem Lied, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, zum visuellen Archetypen und zum Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk versteht sich somit als Brücke zwischen der analytischen und estrof­lezierten italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und präsentiert sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Eindruck und ästhetischer Wiedererkennbarkeit im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert bei Gigarte, mit Echtheitszertifikat!