Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 620 - 1/10

Technik gemischt - von Hand signiert - 2025
Künstler: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom - 620
Technik: Extroflession auf Leinwand/Überlagerte Verbrennung
Jahr: 2025
Dimensionen: 50x40
Erhaltungszustand: Perfekt

ASTREIN GENIALES STÜCK!
JUNGER KÜNSTLER KLASSENJAHR 1997

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Verbrennung zwei überlagerter Leinwände 1/10
Limitierte Serie 10 Exemplare!

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Originalwerk von Alessandro Alteo, gekennzeichnet durch eine monochrome Oberfläche, die einen feinen Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugt.

Die Suche des Künstlers wurzelt in der großen Tradition der italienischen Extroflession und lässt sich von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung Meister wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti und Giuseppe Amadio inspirieren, während sie gleichzeitig mit der materiellen Kraft von Alberto Burri und der skulpturalen Monumentalität von Arnaldo Pomodoro sowie mit den monochromen und analytischen Forschungen von Bernard Aubertin und der poetischen Sensibilität von Giorgio Morandi interagiert. In diesem Verlauf verwandelt sich die bildnerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfängt.

Innerhalb eines modernen Abstraktismus baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Anklänge aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Imaginaire korrespondiert ideal mit Künstlern und Bewegungen, die von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami bis zur urbanen Kultur rund um Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir reichen.

Bis hin zu den contemporästen Ausprägungen der internationalen Urban- und Post-Graffiti-Szene mit Künstlern wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen und André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallel dazu speist sich seine visuelle Sensibilität aus einer pop-luxury- und sammlerischen Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari bis hin zur Sammelkultur rund um Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – koexistieren mit Rückgriffen auf Siebdruck, Kunstdruck, Vinyl, analoge Fotografie, Kino, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts.

Nicht fehlen akademische Anspielungen auf die Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle und visuelle Dimension des Werks zwischen Abstraktion, Materie und Licht zu stärken.

Das markante Merkmal von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyra, wobei der Kreis zum universellen Zeichen, visuellem Archetyp und Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extrofläsierten italienischen Epoche und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität, und versteht sich als Arbeit mit starker Identität, visuellem Impact und ästhetischer Wiedererkennung im Panorama der zeitgenössischen Kunst.

Werk archiviert auf Gigarte, mit Echtheitszertifikat!