Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 623

Technika miste - von Hand signiert - 2025
Künstlerin: Alessandro Alteo
Titel: Monochrom Weiß - 623
Technik: Extroflession auf Leinwand
Jahr: 2025
Dimensionen: 40x30
Erhaltungszustand: Perfekt

Schnitt
Einzigartig in ihrer Art

„Die eingebetteten Bilder dienen Illustrationszwecken und zeigen mögliche Ausstellungs Lösungen der Arbeit. Die reale Arbeit ist in den Hauptfotos dargestellt.“


Die Versand könnte einige Tage länger dauern, bis das notwendige Verpackungsmaterial zur sorgfältigen und angemessenen Verpackung der Arbeit eintrifft. Außerdem können sich die Lieferzeiten in die Schweiz aufgrund der Vorbereitung und Abwicklung der erforderlichen Zollpapiere verlängern.

Die Fotos können in der Farbgebung aufgrund der Beleuchtung leicht variieren

Originalarbeit von Alessandro Alteo, charakterisiert durch eine monochrome weiße Oberfläche, die einen raffinierten Dialog zwischen Licht und Schatten, Materie und Raum erzeugen kann.

Die Suche des Künstlers fußt auf der großen Tradition der italienischen Extroflessione, inspiriert von der formalen Eleganz und der plastischen Spannung von Meistern wie Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti und Giuseppe Amadio, während gleichzeitig die materielle Kraft von Alberto Burri und die skulpturale Monumentalität von Arnaldo Pomodoro dialogieren. In diesem Sinn verwandelt sich die malerische Oberfläche in einen lebendigen, vibrierenden Körper, der Licht und Blick empfindet.

Innerhalb einer modernen Abstraktion baut Alteo eine persönliche Sprache auf, die sich der modernen und zeitgenössischen Kunst öffnet und Einflüsse aus Minimalismus, Pop Art und vor allem Street Art und Graffiti Writing integriert. Sein Vorstellungsbild korrespondiert ideal mit Künstlern und Bewegungen von Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly bis hin zu Figuren wie Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.

Parallel dazu nährt sich seine visuelle Sensibilität von einer ästhetischen Pop-Luxury- und Sammler-Ästhetik, in der Ikonen des Designs, der Mode und des zeitgenössischen Lifestyles – von Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari – neben symbolischen Referenzen wie Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – mit Anklängen an Vintage, analoger Fotografie, Kino, Musik, Blechspielzeug und der visuellen Erinnerung des Zwanzigsten Jahrhunderts koexistieren.

Es fehlen nicht kultivierte Hinweise zur Kunstgeschichte, von Mario Schifano bis Joan Miró, von Salvador Dalí bis Pierre Soulages, die dazu beitragen, die konzeptionelle Dimension des Werks zu stärken.

Die prägende Eigenschaft von Alessandro Alteo liegt in der Synthese aus geometrischer Strenge und emotionalem Lyrismus, wobei der Kreis zu einem universellen Zeichen, einem visuellen Archetyp und einem Raum der Kontemplation wird.

Dieses Werk präsentiert sich somit als Brücke zwischen der analytischen und extrofl EssA–italienischen Saison und einer urbanen, zeitgenössischen Sensibilität und präsentiert sich auf Catawiki als Arbeit von Klasse, Identität und starker ästhetischer Wiedererkennbarkeit.