Hiones (XX-XXI) - Emerge - Brown






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Hiones präsentiert Emerge - Brown, ein 2026 handbemaltes PLA/INOX-Werk im 1/1-Style, 19 × 24 × 9 cm (2 kg) mit Signatur in Relief, COA und kompletter French Cleat-Wandhalterung, aus Portugal.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA/INOX.
Werk wird in einer Kartonverpackung per DHL Express versendet.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Das Werk enthält eine vollständige French Cleat, mit Schrauben und Dübeln zur Befestigung an der Wand
In dieser Serie ist die Form nicht sofort gegeben – sie offenbart sich.
Bestehend aus sechs Teilen, die dieselbe strukturelle Matrix teilen, erkundet Emerge die Beziehung zwischen Wiederholung, Variation und Wahrnehmung.
Aus einer einzigen visuellen Referenz wird die Oberfläche durch ein dreidimensionales Raster aufgebaut, das das Gesicht fragmentiert und gleichzeitig rekonstruiert.
Der Blick – Ankerpunkt der Identität – entsteht erst, wenn der Betrachter sich positioniert, und zwingt zu einer aktiven Auseinandersetzung mit dem Werk.
Auf zwei Dreiergruppen verteilt, funktionieren die Stücke als subtile Variationen desselben visuellen Körpers.
Woran sie sich unterscheiden, ist die Augenfarbe – Blau, Grün, Braun, Orange, Gelb und Türkis – kleine Veränderungen, die unterschiedliche emotionale und symbolische Deutungen innerhalb einer scheinbar einheitlichen Struktur ermöglichen.
Zwischen dem Organischen und dem Digitalen, zwischen Bild und Materie, hinterfragt Emerge, wie wir den Anderen erkennen: nicht als etwas unmittelbar Greifbares, sondern als etwas, das sich schrittweise aus Fragmenten, Licht und Zeit konstruiert.
Hier liegt die Identität nicht in der Oberfläche – sie ergibt sich daraus.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Graffiti, Gegenwartskunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin nach neuen figürlichen Ansätzen und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
Sammlerstück.
100% handbemalt auf PLA/INOX.
Werk wird in einer Kartonverpackung per DHL Express versendet.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Das Werk enthält eine vollständige French Cleat, mit Schrauben und Dübeln zur Befestigung an der Wand
In dieser Serie ist die Form nicht sofort gegeben – sie offenbart sich.
Bestehend aus sechs Teilen, die dieselbe strukturelle Matrix teilen, erkundet Emerge die Beziehung zwischen Wiederholung, Variation und Wahrnehmung.
Aus einer einzigen visuellen Referenz wird die Oberfläche durch ein dreidimensionales Raster aufgebaut, das das Gesicht fragmentiert und gleichzeitig rekonstruiert.
Der Blick – Ankerpunkt der Identität – entsteht erst, wenn der Betrachter sich positioniert, und zwingt zu einer aktiven Auseinandersetzung mit dem Werk.
Auf zwei Dreiergruppen verteilt, funktionieren die Stücke als subtile Variationen desselben visuellen Körpers.
Woran sie sich unterscheiden, ist die Augenfarbe – Blau, Grün, Braun, Orange, Gelb und Türkis – kleine Veränderungen, die unterschiedliche emotionale und symbolische Deutungen innerhalb einer scheinbar einheitlichen Struktur ermöglichen.
Zwischen dem Organischen und dem Digitalen, zwischen Bild und Materie, hinterfragt Emerge, wie wir den Anderen erkennen: nicht als etwas unmittelbar Greifbares, sondern als etwas, das sich schrittweise aus Fragmenten, Licht und Zeit konstruiert.
Hier liegt die Identität nicht in der Oberfläche – sie ergibt sich daraus.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuellen Sprache, geprägt von leuchtenden Farben und klaren Formen, spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit mit der urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen unverwechselbaren Stil entwickelt, der Graffiti, Gegenwartskunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Arbeiten in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute forscht er weiterhin nach neuen figürlichen Ansätzen und vertieft die Wirkung seiner Kunst im ihn umgebenden Raum.
