Mario Ceroli (1938) - La fila





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Mario Ceroli, La fila, zeitgenössische Skulptur aus Holz und Metall mit patinierten Messinglagen und Stahl auf einem Holzbasis, signiert und nummeriert LXIX/C: 69/100, Maße 24 × 13 × 16,5 cm, Gewicht 2,5 kg, Italien.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938) ist einer der solidesten Namen der italienischen Skulptur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er erhielt 1960 den Preis für junge Skulptur der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, wurde 1966 auf der Biennale von Venedig ausgezeichnet, und im Laufe der Zeit hat er eine völlig persönliche, erkennbare Sprache entwickelt, die nie zu imitieren ist.
Sein charakteristisches Merkmal ist die Silhouette: stilisierte menschliche Figuren, die im rohen Holz geschnitten sind, oft in Serien wiederholt, und so die Art, Skulptur zu verstehen, neu definiert haben.
Seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, von der Collezione Barilla d'Arte Moderna bis hin zu großen italienischen und internationalen Museumseinrichtungen. Eine Ceroli-Arbeit zu sammeln bedeutet, ein authentisches Stück der Geschichte der zeitgenössischen italienischen Kunst mit sich zu tragen.
Kunstwerk aus Holz und Metall – hauchdünne Lagen aus patiniertem Messing und poliertem Stahl, in Sequenzen auf einer Holzbasis angeordnet – die auf der Tischskala dieselbe Idee trägt, die Ceroli auch in großen Museuminstallationen umgesetzt hat: stilisierte, wiederholte menschliche Figuren, die Präsenz durch Rhythmus statt durch Masse erzeugen. Direkt in das Metall gravierte Signatur, mit der Nummer LXIX/C: Exemplar 69 von 100. Ein Künstler-Multiplo, ja, aber mit jener Ausführungsgqualität, die Ceroli auch für Serienstücke stets gefordert hat.
Mario Ceroli (Castel Frentano, 1938) ist einer der solidesten Namen der italienischen Skulptur der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er erhielt 1960 den Preis für junge Skulptur der Galleria Nazionale d'Arte Moderna in Rom, wurde 1966 auf der Biennale von Venedig ausgezeichnet, und im Laufe der Zeit hat er eine völlig persönliche, erkennbare Sprache entwickelt, die nie zu imitieren ist.
Sein charakteristisches Merkmal ist die Silhouette: stilisierte menschliche Figuren, die im rohen Holz geschnitten sind, oft in Serien wiederholt, und so die Art, Skulptur zu verstehen, neu definiert haben.
Seine Werke finden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen weltweit, von der Collezione Barilla d'Arte Moderna bis hin zu großen italienischen und internationalen Museumseinrichtungen. Eine Ceroli-Arbeit zu sammeln bedeutet, ein authentisches Stück der Geschichte der zeitgenössischen italienischen Kunst mit sich zu tragen.
Kunstwerk aus Holz und Metall – hauchdünne Lagen aus patiniertem Messing und poliertem Stahl, in Sequenzen auf einer Holzbasis angeordnet – die auf der Tischskala dieselbe Idee trägt, die Ceroli auch in großen Museuminstallationen umgesetzt hat: stilisierte, wiederholte menschliche Figuren, die Präsenz durch Rhythmus statt durch Masse erzeugen. Direkt in das Metall gravierte Signatur, mit der Nummer LXIX/C: Exemplar 69 von 100. Ein Künstler-Multiplo, ja, aber mit jener Ausführungsgqualität, die Ceroli auch für Serienstücke stets gefordert hat.

