KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Ich bin ein visueller Künstler, ansässig in Spanien, und KromaTiK ist mein Alter Ego.
Der Name KromaTik, oder Kroma, wie mich meine Freunde nennen, bezieht sich auf den Einsatz von Farbe als künstlerischer Akt. Als Kroma bevorzuge ich es, anonym zu bleiben.

Mit Wohnsitz in Barcelona, wo ich von meinem Studio und Kreativlabor aus mein persönlichstes Werk, Projekte und Kooperationen mit Marken seit über 20 Jahren entwickle. Ich habe für Marken wie Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín und Therapyside u. a. gearbeitet.

Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst, einen Master in Kommunikation und Marketing mit Fokus auf Kunst und einen Höchstgrad im Bereich Textilkunst und Gestaltung. Ich habe das Zertifikat für pädagogische Eignung erworben, in dem ich meine Leidenschaft für Malerei, die zu 90 % arbeitete, mit Lehre zu 10 % kombiniere. Besonders im Bereich der Sozialarbeit angefragt, da ich die Bedeutung der Kunst in benachteiligten Umgebungen sehe: „Kunst kann die Mentalität der Menschen verwandeln, und es sind die Menschen, die die Welt verbessern können.“

Ich mag künstlerische Lehre, auch weil sie mich aus dem Atelier herausbringt und den Kontakt zu Menschen ermöglicht, reale Verbindungen zu knüpfen und sie in meiner bildnerischen Arbeit widerzuspiegeln.

Ich habe in Galerien ausgestellt, etwa in der Galería Ola in Barcelona und in La Panartería, spezialisiert auf urbane und zeitgenössische Kunst in Madrid. Auch in der Galerie Creatitis in Madrid und Casa Panot in Barcelona. Außerdem in Berlin im BcmA contemporary art laboratory. Mein Werk war auch Teil der Ausstellung im Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias „González Martí“ in Valencia.

Ich erlebe Straßenkunst, Installationen und Wandmalerei. Ich habe mehrere Großformat-Wände in Madrid und Barcelona geschaffen.

Ich habe an zahlreichen Festivals der Urban Art teilgenommen, wie Pintamalasaña und CALLE in Madrid, und 2024 den Preis für das Plakatdesign gewonnen. Zudem war ich beim CI Urban Fest in Madrid und bei FemFabrik in Barcelona vertreten.

Ich habe verschiedene Erwähnungen erhalten und meine Sammler reichen von Frankreich, Belgien, Spanien, Vereinigte Staaten, Portugal und Deutschland.

Vor dem Studium der Bildenden Kunst kam ich aus der Welt der Mathematik und Physik, weshalb mich Themen wie Kosmos und Universum, Wissenschaft und menschliche sowie universelle Verbindungen besonders interessieren.

Obwohl ich aus einer klassischen akademischen und figurativen Ausbildung der Kunsthochschule stamme, gefällt mir die Arbeit mit abstrakter Kunst besonders, weil sie mich zwingt, ohne genaue Beachtung dessen zu malen, was auf der Leinwand erscheint, Unfälle zu akzeptieren und zu nutzen. Es ist eine gestische und intuitive Malerei, die mit meinem primalen und authentischen Ich verbindet. In der Regel arbeite ich in Reihen, das hilft mir, Emotionen und Gefühle zu ordnen.

Mich inspirieren Filme wie „Contact“ oder „Interstellar“ und sie beeinflussen direkt meine Malerei durch ihre Ästhetik und ihre Vision dystopischer Zukünfte, die meiner Fantasie Flügel verleihen. Ebenso beeinflussten mich in meinem plastischen Ausdruck Künstler wie Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay oder Kandinsky.

Ich mag es, Verbindungen zu meinen Kunden zu schaffen; ich glaube, es ist der Weg, den Kreis zwischen Künstler und Sammler zu schließen, in dem die Energie des Kollektivs sich transformiert und dem Akt der Schöpfung Sinn verleiht.

Dieses Werk erforscht menschliche und universelle Verbindungen durch den Tanz der Pinselstriche, Texturen und Farben und schafft einen lebendigen Fluss. Der Dialog der Menschheit mit der Natur manifestiert sich in einer tiefen Verbindung, Harmonie und kosmischem Chaos zwischen dem Menschen und allem um uns herum.

Technik: Mischtechnik: Acryl, Sprühfarbe, Wachse. Es gibt keine Drucke.

Die angegebenen Maße beziehen sich auf das Leinwandformat. Aufgezogen auf eine Leinwandrahmen werden die Montagemessungen geringer sein.

Das Werk wird ohne Keilrahmen geliefert (professionell verpackt, gerollt in einem Tubus).

Bild, das aus freier Improvisation entstanden ist. Handunterzeichnet auf der Rückseite. Inklusive Echtheitszertifikat.