Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Invisible Threads
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen, aber tief fühlen kann. Seit ihren Ursprüngen sucht die Menschheit ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Glaubenssätze und Rituale als Verbindungswege, Schutz und Sinn schafft.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Antrieb, der Kulturen und Zeiten überdauert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen fungieren. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruierte und das Organische, und erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

Meine Arbeit gehört in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen formaler Ordnung und der Spontaneität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Prinzipien des Bauhauses auseinandersetzt – formale Klarheit, Balance und der Einsatz von Geometrie – zeichnet sie sich durch die Einbindung gestischer Texturen aus, die den negativen Raum aktivieren. Diese Materialoberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Balance innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharf begrenzten geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Ebenen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken der Arbeit verstärkt.
In meinen unterschiedlichen Serien gehe ich Themen wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Fragestellungen an, die in eine abstrakte und synthetische Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositionale Struktur durch Spannungen, Ausgewogenheiten und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Meine Arbeit schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Lektüre der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung einlädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGbar AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Werk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastellkreide, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölkreide auf 290 g/m2 Druck-Baumwoll-Leinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in eine Plastikröhre oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf unterschiedlichen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer qualitativ hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwoll-Leinen-Material, das Risse oder Durchhängen verhindert, Materialien höchster Qualität von führenden Marken, Mitteln, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht vermittelt, das richtige Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte zudem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt Argentiniens geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln stark von italienischer Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Kern ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren jungen Jahren; es war während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmer am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026- Veröffentlichung Artea Fanzine 26- Spanien
2026- Veröffentlichung Gorila Spanien - Spanien
Ihre Werke gehören privaten Sammlungen weltweit an.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, eine räumliche Frage zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihre Begleitung zu treten, sobald du davor stehst.