Carmelo Manuel Tosto - Mediterranean Breath

Respiro Mediterraneo (Mediterranes Atmen)

Originales XL-Gemälde, Werk der Serie „Memorie architettoniche“.

In diesem Werk bewegt sich die Serie näher an die Küsten Ost-Siziliens, die Architektur wird zu einem magischen Filter zwischen Innenraum und Unendlichkeit des Meeres. Das Gemälde ist eine Hommage an das Licht der Insel und an die Kraft der Elemente, die die Landschaft prägen.

Eine Reihe weißer Bögen, Symbol der Reinheit mediterraner Kalkung, ragt über einer Treppe empor, die zum Aufstieg einlädt. In der Mitte öffnet sich ein vertikaler Durchgang und stürzt direkt hinein in das Blau des Meeres und des Himmels, erzeugt einen Fluchtpunkt, der dem Betrachter erlaubt, den Horizont zu „atmen“.
Der dunkle Stein aus Vesuvbasalt, der die Bögen mit der Strenge und Noblesse des Ätna umrahmt, verankert das Werk in der einzigartigen Geologie Ost-Siziliens.
Die verschiedenen Blautöne und Kobaltblau, die das pulsierende Herz des Mittelmeers repräsentieren, treten durch die architektonischen Durchgänge eindringlich in den bewohnten Raum ein.

„Respiro Mediterraneo“ ist nicht nur die Darstellung eines Ortes, sondern ein Geisteszustand: Es ist das Gefühl des salzigen Meereswinds, der durch die alten Steine zieht, der Moment, in dem Architektur nicht mehr Abschottung ist, sondern eine Brücke ins Unendliche.

Von Hand gemalt mit Acryl auf Leinwand, Gesamtabmessungen „totale“ 110 x 70 cm, die gemalten Flächenmaße betragen 100 x 60 cm, rund 5 cm weißer Rand um das Bild herum belassen, 100% Baumwolle mit mittlerer Körnung, Endversiegelung als Schutz.

Das Werk ist ein Unikat, handsigniert, inklusive Echtheitszertifikat; kein Druck.

Das Werk wird mit größter Sorgfalt in einem Tubus verpackt und versichert versendet, mit Sendungsverfolgung, innerhalb von drei Werktagen nach Zahlungseingang.

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Carmelo Manuel Tosto | Architekt und Künstler

Geboren in Catania (Italien) im Jahr 1990, habe ich meinen kreativen Weg zwischen der Strenge der Planung und der Freiheit der Vision skizziert. Meine Ausbildung, erworben am Staatlichen Kunstinstitut von Catania und der Fakultät für Architektur in Bologna, mit entscheidenden Erfahrungen in Ankara und Mailand, hat es mir ermöglicht, eine Sprache zu entwickeln, in der das Gebaute zur Emotion wird.

Meine künstlerische Forschung wählt die Architektur nicht als bloßes Subjekt, sondern als Struktur des Denkens. In meiner Arbeit entkleiden sich die Bauelemente ihrer praktischen Funktion, um zu symbolischen Archetypen zu werden:

Die Treppe – Sie repräsentiert die Dynamik des Werdens. Sie ist eine Einladung zur Bewegung, ein Element, das physische und metaphysische Ebenen verbindet und den Beobachter zu neuen Räumen der Bewusstheit oder Orten des Anderswo führt.

Der Durchgang – Eine Schwelle zwischen dem Bekannten und dem Unbekannten. Architektonisch ermöglicht er die Verbindung zwischen Räumen, emotional trägt er zu Zuständen der Stimmung dessen bei, der sie betrachtet. Hinter jedem Durchgang wird der Zuschauer eingeladen, das zu projizieren, was im eigenen Unbewussten reside, immer danach strebend, „jenseits“ des Sichtbaren zu suchen, wodurch der Akt des Ansehens zu einem Akt persönlicher Entdeckung wird.

Der Bogen – Architektonisches Element par excellence, verkörpert er Resilienz und Gleichgewicht. Seine Fähigkeit, sich nicht von Gewichten erdrücken zu lassen, sondern sie harmonisch abzuladen, verwandelt sich in eine geschwungene, weiche Linie, die offenbart und beruhigt und eine Stabilität bietet, die sowohl strukturell als auch spirituell ist.

In diesem ständigen Dialog zwischen Archetypen, Materie und Licht entsteht jedes Bild als ein „sensibler Ort“. Die Geste der Malerei trifft auf die Strenge der Planung, um Tiefe zu schaffen, die nicht nur visuell, sondern sinnlich wahrgenommen wird, und lädt den Betrachter ein, den Raum der Leinwand zu bewohnen und darin einen Teil von sich selbst zu entdecken.