Klapp-Paravent - Holz - Edelsteinreliefs

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Japanischer Holzdreiflügelschirm mit Lackschicht im Art-Nouveau-Stil, ca. 1970–1980, Maße 60 cm Breite, 45 cm Höhe, 4 cm Tiefe, Reliefs und Pedrería-Inlays; guter Zustand mit Alters-spuren und Unregelmäßigkeiten, ein Paneel restorationsbedürftig, alle Teile vorhanden.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Dieses Raumtrennteil, obwohl es in seiner ästhetischen Konzeption japanisch ist, gehört eindeutig zur handwerklichen Tradition der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als die Lackware – das lackierte Holz – wieder eine führende Rolle als dekoratives Haushalts- und Sammlungsobjekt übernahm. Seine Präsenz erzeugt eine Mischung aus Zurückhaltung und Überschwänglichkeit: Die Holzstruktur, überzogen von schimmernden Lackschichten, schafft einen tiefen, leuchtenden Hintergrund, der als Bühne für die Reliefs dient, die es beleben.

Jede der Tafeln ordnet sich als kleine eigenständige Szene, doch alle stehen miteinander in Dialog. Oben ragen ornamentale Vasen heraus, die reliefarbeit besitzen und eine Modellierung anstreben, die Volumen real abbildet und nicht nur Oberflächlichkeit. Aus ihnen sprießen minutöse Blumenkompositionen, ausgearbeitet mit eingelassenem Schmucksteingranulat: kleine Stücke semiprigeloser Steine, geschliffenes Glas oder mineralische Materialien, die Glanzpunkte, Texturen und ein Lichtspiel erzeugen, das sich mit der Position des Betrachters verändert. Die Blumen sind zwar stilisiert, bewahren aber die botanische Zartheit der japanischen Kunst: gebogene Blütenblätter, feine Blätter, Stängel, die sich lebendig zu spannen scheinen.

Im unteren Bereich werden die Motive intimere und symbolischere: kleine dekorative Objekte, Gefäße, Gartenelemente oder rituelle Utensilien, alle mit derselben Relieftechnik und beherrschter Polychromie behandelt. Das Ensemble vermittelt ein Gleichgewicht zwischen dem Natürlichen und dem Zeremoniellen, zwischen Kontemplation und Handwerk.

Eines der Paneele – jenes, das restauriert werden muss – bewahrt alle seine Teile, was ein Glück ist. Auch wenn das Relief gelöst ist oder die Lackschicht Risse aufweist, ermöglicht die Tatsache, dass jedes ursprüngliche Fragment vorhanden ist, einen schonenden Eingriff: Wiedereingliederung, Reintegration, Wiederherstellung der Kontinuität der Fläche und Wiedergewinnung der Harmonie des Ganzen, ohne fremde Materialien hinzufügen zu müssen. In einer solchen Wakendivision, bei der jedes Detail darauf ausgelegt ist, mit dem Licht zu dialogieren, repariert eine sorgfältige Restaurierung nicht nur, sondern erweckt die ästhetische Absicht des Kunsthandwerkers neu.

Versand mit Sendungsverfolgung und sorgfältige Verpackung.

Der Verkäufer stellt sich vor

Übersetzt mit Google Übersetzer

Dieses Raumtrennteil, obwohl es in seiner ästhetischen Konzeption japanisch ist, gehört eindeutig zur handwerklichen Tradition der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, als die Lackware – das lackierte Holz – wieder eine führende Rolle als dekoratives Haushalts- und Sammlungsobjekt übernahm. Seine Präsenz erzeugt eine Mischung aus Zurückhaltung und Überschwänglichkeit: Die Holzstruktur, überzogen von schimmernden Lackschichten, schafft einen tiefen, leuchtenden Hintergrund, der als Bühne für die Reliefs dient, die es beleben.

Jede der Tafeln ordnet sich als kleine eigenständige Szene, doch alle stehen miteinander in Dialog. Oben ragen ornamentale Vasen heraus, die reliefarbeit besitzen und eine Modellierung anstreben, die Volumen real abbildet und nicht nur Oberflächlichkeit. Aus ihnen sprießen minutöse Blumenkompositionen, ausgearbeitet mit eingelassenem Schmucksteingranulat: kleine Stücke semiprigeloser Steine, geschliffenes Glas oder mineralische Materialien, die Glanzpunkte, Texturen und ein Lichtspiel erzeugen, das sich mit der Position des Betrachters verändert. Die Blumen sind zwar stilisiert, bewahren aber die botanische Zartheit der japanischen Kunst: gebogene Blütenblätter, feine Blätter, Stängel, die sich lebendig zu spannen scheinen.

Im unteren Bereich werden die Motive intimere und symbolischere: kleine dekorative Objekte, Gefäße, Gartenelemente oder rituelle Utensilien, alle mit derselben Relieftechnik und beherrschter Polychromie behandelt. Das Ensemble vermittelt ein Gleichgewicht zwischen dem Natürlichen und dem Zeremoniellen, zwischen Kontemplation und Handwerk.

Eines der Paneele – jenes, das restauriert werden muss – bewahrt alle seine Teile, was ein Glück ist. Auch wenn das Relief gelöst ist oder die Lackschicht Risse aufweist, ermöglicht die Tatsache, dass jedes ursprüngliche Fragment vorhanden ist, einen schonenden Eingriff: Wiedereingliederung, Reintegration, Wiederherstellung der Kontinuität der Fläche und Wiedergewinnung der Harmonie des Ganzen, ohne fremde Materialien hinzufügen zu müssen. In einer solchen Wakendivision, bei der jedes Detail darauf ausgelegt ist, mit dem Licht zu dialogieren, repariert eine sorgfältige Restaurierung nicht nur, sondern erweckt die ästhetische Absicht des Kunsthandwerkers neu.

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Details

Epoche
1900-2000
Zusätzliche Informationen zum Titel
Gemstone reliefs
Herkunftsland
Japan
Material
Holz
Stil
Art Nouveau
Zustand
Guter Zustand - gebraucht, mit geringfügigen Altersspuren & Mängeln
Höhe
45 cm
Breite
60 cm
Tiefe
4 cm
Geschätzter Zeitraum
1970-1980
Verkauft von
SpanienVerifiziert
2973
Verkaufte Objekte
90,34 %
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