Miriam Chiera (1969) - Solar Eye. XL

Invisible Threads
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen, aber tief fühlen kann. Seit jeher versucht die Menschheit, ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Glaubenssätze und Rituale als Wege der Verbindung, des Schutzes und der Sinngebung erschafft.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten überdauert. Sie ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Gleichgewicht, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion konstruIere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich zugleich auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruktive und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im Bildraum. Farbe fungiert als lebendige Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühtechnik, Schablonen, Ölstick, Graphit auf 290 g/m² gedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Die Kunst wird versendet (für Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen, um die Dokumentation beim Cultural Goods fertigzustellen und dem Zoll vorzulegen.

Dieses Kunstwerk ist auf einem Holzrahmen gespannt. Es kann direkt an der Wand aufgehängt oder mit einem Passepartout in Ihrer Wunschfarbe gerahmt werden.

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Diese Arbeit wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu produzieren. Eine gute Baumwoll-Granola? (Anmerkung: “cotton linen” wörtlich: Baumwoll-Leinwand) die Reißen oder Durchhängungen verhindert, Materialien höchster Qualität von Top-Brands, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seine Gewicht vermittelt, die ordnungsgemäße Dehnung und Grundierung sichern, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Weiten der Landschaft, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln im italienischen Kulturkreis verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großmaßstäckischen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale für Bildende Kunst, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020– Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025- Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen rund um die Welt.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Visionen und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein vergänglicher Trend oder ein dekoratives Element, das eine räumliche Aufgabe lösen soll. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst in deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es in eine lebendige Gegenwart in deinem Raum verwandelt. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie besitzen zu wollen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen, wenn du davor stehst, ihre Begleitung zu genießen.