Anna Barone - Poesia d'Inverno

Vorsicht: Das Werk wird gerollt in einem festen Rohr versendet, um den bestmöglichen Schutz während des Transports zu gewährleisten.

WINTERPOESIE

- Titel: Winterpoesie
- Serie: Schweben Horizonte – Gegenwart(en)
- Technik: Originalarbeit in Acryl und gemischter, matter Technik auf Baumwollleinwand, mit Blattgold-Einlagen
- Maße: 100 × 70 cm Hochformat
- Montage: Das Werk wird gerollt in ein starres Rohr versendet, um optimalen Schutz beim Transport zu gewährleisten; danach muss es vom vertrauten Rahmenmacher montiert werden. Der Leinwandrand ist um 2 cm bemalt; der Rahmen, auf dem das Bild später wieder montiert wird, muss daher dieselbe Dicke (1,8 cm) haben.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: von vorne und hinten von Hand vom Künstler signiert
- Echtheitszertifikat: enthalten

Beschreibung:

Dieses Werk gehört zur Serie Schweben Horizonte, in ihrer materialreichsten Entwicklung: Im Ast der Gegenwart(en) strukturieren sich die Malflächen, wobei Farbe Konsistenz und Tiefe gewinnt.

Die Komposition entfaltet sich durch Lasuren, Verdichtungen und Öffnungen und schafft eine schwebende, aber konkrete Landschaft, durchzogen von feinen Spannungen und Momenten der Stille.

Die Palette, aufgebaut aus kalten Türkis- und Payne-Grau-Tönen, Elfenbeisschwarz und goldenen Akzenten, definiert eine diffundierte und leise Atmosphäre, die eine helle, aber zurückhalten wirkende Dimension evoziert.

Die Details in Blattgold, von Hand aufgetragen, treten als minimale Gegenstände hervor, harmonisch in die Maloberfläche eingebettet und ohne dekorative Funktion.

Winterpoesie deutet einen inneren, schwebenden Raum an, in dem das Licht essenziell wird und die Landschaft sich zur Wahrnehmung verwandelt.

Unikat.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Projekt-Erklärung
Concept Serie – Schweben Horizonte

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den „Schweben Horizonte“ gewidmet ist – eine Forschung, entstanden aus der Begegnung von Wasser und Intuition. Auf diesen Leinwänden formt die flüssige Materie innere Landschaften: vorstellbare Visionen, die keine realen Orte darstellen, sondern Stimmungen, wahrnehmende Schwellen und Fragmente vergänglicher Schönheit.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verfeinerte Felder, die Stille, Erwartung und den Atem einer aufgehobenen Zeit heraufbeschwören. In einigen Arbeiten treten wesentliche Zeichen hervor — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, gespannte Bäume — symbolische Präsenz, die die meditativ-traumhafte Dimension verstärken, ohne eine eindeutige Erzählung aufzuzwingen.

Die Serie präsentiert sich als ein Prozess im Werden, offen für gestische und formale Variationen und treu zu einer Poesie des Nicht-Ausgesprochenen und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung nehmen drei Ausdrucksformen Gestalt an, die keine festen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen einer einzigen Untersuchung.

- Vergänglichkeit -

In den “Vergänglichkeiten” löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine gerade gegriffene Vision, in der die Landschaft sich verflüchtigt, instabil, zwischen Anwesenheit und Verschwinden schwebend.

- Gegenwärt(en) -

In den „Präsenz(en)” verdichtet sich die Malerei und nimmt Form an. Die Materie tritt mit größerer Intensität hervor, bewahrt dabei eine träumerische Qualität, wie eine Form, die sich offenbart, ohne jemals vollständig zu definieren.

- Erscheinungen -

In den „Erscheinungen“ taucht Licht aus dunklen Tiefen auf. Der Raum wird kompakter, der Horizont zu einer fernen Schwelle, eine Richtung, in die der Blick führt, gelenkt von einer lichtvollen Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder entzieht.

Künstlerische Stellungnahme

Meine Arbeit erforscht die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acryl, Tinten und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexionen, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände im Gleichgewicht zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse das Wasser den Prozess leiten, indem ich Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit akzeptiere.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie, und lässt Raum für Interpretationen.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen zu atmen.

Zusätzliche Informationen:
Einziges und originales Werk, handsigniert auf Vorder- und Rückseite.
Mit Anti-Gialll-Warnlack geschützt.
Echtheitszertifikat enthalten.
Sichere, nachvollziehbare Lieferung.
Um maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk gerollt in einem professionellen, starren Rohr versendet.

Bedingungen: ausgezeichnet

Hinweis:
Die Originalfarben können leicht von den Abbildungen abweichen, bedingt durch die Monitoreinstellungen.
Belegte Umgebungsfotos dienen nur als Simulationen und spiegeln nicht immer die tatsächlichen Abmessungen des Werks wider; bitte verlassen Sie sich auf die in der Beschreibung angegebenen Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Abschluss als Meisterin der Kunst
Jahr 2002 Abschluss in Grafischer Werbung und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit Galleria di Roma läuft