Miriam Chiera - DEFEATED DESIRE . XXL

In diesem Werk zeigt die Szene keine Gewalttat, sondern einen inneren Konflikt. Die Schlange tritt als Symbol verbotener Begierde auf: die Anziehung zu einer Frau, die bereits einem anderen Mann verpflichtet ist. Ihr Tod repräsentiert kein heroisches Siegestaumel, sondern ein Opfer: die Unterdrückung einer Leidenschaft, die droht, außer Kontrolle zu geraten. In dieser Geste liegt eine Form der Selbst-Ausbannung, ein Ritual der Selbstbeherrschung, in dem der menschliche Wille gegen eigene Triebe ankämpft – alles unter dem wachsamen Blick des Mondes.

Serie: The Game of Souls
Ich male Körper, die träumen, berühren und im Traumhaften und Sinnlichen verschmelzen, wo der Mensch und das Tier in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Mein Schaffen konzentriert sich auf großformatige figürliche Malerei, hauptsächlich Acryl auf Leinwand, mit einer lebhaften und gesättigten Farbpalette, inspiriert vom Deutschen Expressionismus, lateinamerikanischen Wandmalerei, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Einsatz von Flachfarbe, starke Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freier Geste und visuellem Gedächtnis, male ohne Vorzeichnungen, komponiere beim Malen, lasse Formen sich aufbauen, überlappen und einander widersprechen.

Meine Werke entfalten sich als offene Erzählungen: fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Referenzen und mythologische oder fetishistische Elemente miteinander verweben. Die Figuren, die ich male – oft grotesk, überzeichnet oder karikaturhaft – fordern traditionelle Schönheits- und Anatomiesnormen heraus, erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewaltvollen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male wie jemand, der zugleich erinnert und vergisst.

Jedes Bild ist eine Metapher der menschlichen Bedingung, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotik, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenfließen. Meine Gemälde suchen keine Antworten, sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und stellen dem Betrachter den Blick auf die eigenen Augen gegenüber. Farbe, Körper und Emotionen sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch damit der Betrachter die Geschichte aus eigener Wahrnehmung vervollständigen kann.

Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Vielfache, das Unvollkommene und das Unbequeme mit einer Kraft, die sowohl auf Sinnlichkeit als auch auf das kollektive Unbewusste verweist.

Bildwerk: DEFEATED DESIRE. Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Größe: 150 cm x 115 cm + 2 cm Rand für die Rahmung
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur rückseitig, einschließlich Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Lieferungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation bei Cultural Goods zur Zollabfertigung vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird unbegrenzt gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in Glasfaserrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle anfallen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist für schöne und langlebige Kunstwerke. Eine gute Baumwoll-Leinwand verhindert Reißen oder Dehnen, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht ausdrückt, das ordnungsgemäße Spannen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landstrichen, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Malweg in ihren jungen Jahren; es war während ihres Ateliersaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als sie erkannte, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chiera's Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunden der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnahme am Chorlton Arts Festival, Manchester, Großbritannien.
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 - Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain - Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der sich die Kunst sinnvoll in dein Leben einbindet.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Anspruch ist, dass mich meine Kunst berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und ihr jeden Morgen beim Vorbeigehen Gesellschaft zu leisten.