Miriam Chiera - Encounters.NO RESERVE. XXL

Serie: Städte
In meiner abstrakt-geometrischen Arbeit strebe ich danach, die Kluft zwischen Denken und Intuition zu überbrücken. Vom menschlichen Miteinander und kultureller Vielfalt, die ich in Städten weltweit beobachte, inspiriert, verweben meine Gemälde Farbschichten, verschiedene Materialien, Linien und Striche zu Netzen von Einigkeit und Unterschied.
Ich schöpfe Inspiration aus der Harmonie und dem Kontrast menschlicher Beziehungen: vom Nebeneinander von Kulturen, Glaubensrichtungen und Lebensweisen bis hin zum unsichtbaren Gleichgewicht, das Gemeinschaften zusammenhält. Meine Kompositionen vereinen Struktur und Geste, Spannung und Harmonie. Geometrische Formen treffen auf fließende Striche und schaffen einen visuellen Rhythmus, der sich sowohl präzise als auch lebendig anfühlt.
Abstraktion wird zu einer Spiegelung der Gesellschaft selbst: ein Raum, in dem Vielfalt und Gleichheit koexistieren können, in dem jedes Fragment mit dem Ganzen verbunden ist. In meiner Arbeit wird Geometrie vermenschlicht, und Farbe ruft Inklusion, Ausgleich und Zugehörigkeit hervor.
Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Artwork: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Sprühlack, Schablonen, Graphit auf Leinwand aus 290 g/m2 bedruckter Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, enthält Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versandt, um die Vorbereitung der Dokumentation bei Cultural Goods zu ermöglichen, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungefranst geliefert, eingerollt mit Transparentpapier, um Schäden zu verhindern (professionelle Verpackung, eingerollt in einem Plastikröhrchen oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand gefertigt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll-Lein-Nähmaterial, das Reißen oder Dehnen vorbeugt, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Stoffes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die richtige Dehnung und Grundierung stellen sicher, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in jungen Jahren; während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Juliet, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, merkte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum für Visuelle Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, KommunalMuseum für Visuelle Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Werke befinden sich in privaten Kollektionen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede dieser Orte hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision sowie Ausdruck geformt, die durch ihr Schaffen fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Werk trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Gegenwart zu genießen, wenn du davorstehst.