Oliver Plehn - The Kiss XL

Das Bild The Kiss wurde mit Kohle und Gouache auf einer Leinwand von 100 cm × 81 cm im Jahr 2026 geschaffen. Unter links unten mit schwarzem Marker signiert. Wird mit Echtheitszertifikat geliefert, neuwertiger Zustand. Das Werk wird gerollt in einem Tubus versendet.
Eine intime und rätselhafte Darstellung des Treffens zweier Figuren, die sich in einem schwebenden Kuss berühren. Der intensive rote Hintergrund umhüllt die Profile in einer emotionalen und zeitlosen Atmosphäre, in der sich Merkmale zwischen Männlich und Weiblich auflösen und den Betrachter einladen, seine eigene Lesart zu projizieren.
Ideal für Sammler zeitgenössischer figürlicher Kunst, politische Porträts oder modernen Expressionismus.

SPÄHLE DER ICH: PORTRÄTS VON FRAGILITÄT UND STÄRKE
Von Antonio Sánchez. Direktor und Kurator der 1819 Art Gallery
Die Sammlung, um die es hier geht, ist eine emotionale Zusammenstellung von Werken, die die Tiefe der menschlichen Kondition durch Porträts und Figuren mit symbolischer Bedeutung erforschen. Diese Stücke verweben sich mit einer visuellen Erzählung, die eine Palette von dezenten und oft düsteren Farben entfaltet und introspektive und betrachtende Stimmungen heraufbeschwört. Die technische Meisterschaft zeigt nicht nur das Beherrschen des Mediums, sondern auch eine intensive emotionale Verbindung zwischen dem Künstler und seinen Subjekten, von denen jedes eine stille, aber spürbare Geschichte trägt.
Die Texturen und Techniken variieren von sanftem Verwischen bis hin zu aggressivem Markieren, was die Vielfalt menschlicher Emotionen und die Komplexität unserer Erfahrungen widerspiegelt. Die Striche, ob fest oder zitternd, zusammen mit dem Wechsel von Licht und Schatten, schaffen eine Atmosphäre, die über das Visuelle hinausgeht und die Seele des Betrachters berührt.
Das Werk oszilliert zwischen wörtlicher Darstellung und Abstraktion, wodurch der Geist des Betrachters die Lücken ausfüllen kann und zu einer tieferen Auseinandersetzung anregt. Der beabsichtigte Einsatz widersprüchlicher oder unerwarteter Elemente, wie ein Messer, das durch das Gesicht einer Figur geht, fordert unsere Wahrnehmungen heraus und löst eine introspektive Reflexion darüber aus, was es bedeutet, in Zeiten emotionaler und sozialer Turbulenzen menschlich zu sein.
Die Kollektion insgesamt dient als Spiegel der Fragilität und Stärke, die dem menschlichen Geist innewohnen. Jedes Stück, obwohl es in seinem Ausdruck einzigartig bleibt, trägt zu einem größeren Dialog über Widerstand und Verletzlichkeit bei. Die Wahl der Sujets, von menschlichen Figuren bis hin zu Darstellungen von Tieren, jedes von tiefer Emotionalität durchdrungen, verstärkt diesen Dialog und deutet eine Universalität unserer emotionalen Erfahrungen an.
Dieses Ensemble von Werken ist mehr als nur eine Ausstellung technischer Fertigkeit; es ist ein Zeugnis der Kraft der Kunst, zu rühren, zu verbinden und zu hinterfragen. Die Kollektion fängt nicht nur die ästhetische Schönheit ihrer Subjekte ein, sondern fungiert auch als Katalysator für die persönliche und kollektive Erforschung tiefer und oft widersprüchlicher Emotionen. Indem sie dies tut, lädt diese Werke die Betrachter ein, dem Unbekannten in sich selbst und in der sie umgebenden Welt zu begegnen und schenkt Raum für Erkenntnis und Katharsis.

Biografie des Künstlers – Oliver Plehn
Das Werk des deutschen Malers und Zeichners Oliver Plehn zeichnet sich durch expressiv dargestellte Körper von Mensch und Tier aus. Gesichter und Körper bilden das Zentrum seines künstlerischen Universums: kraftvoll, sensibel und psychologisch tiefgründig. Von klein auf beeinflussten ihn Bilder der deutschen Expressionisten, deren unmittelbare Emotion und formale Freiheit bis heute eine Referenz in seiner künstlerischen Sprache darstellen.
Schon früh entschied Plehn, Künstler zu werden und seine kreative Unabhängigkeit zu wahren. Neben dem Mal- und Zeichenstudium an Kunstschulen absolvierte er Naturwissenschaften, was ihm berufliche Unabhängigkeit und künstlerische Freiheit verschaffte. Anfang der 1990er Jahre führte ein Stipendium im Bereich der Quantenmechanik ihn nach Madrid.
Oliver Plehn lebt mit seiner Ehefrau und zwei Töchtern im Madrider Viertel Carabanchel Alto.

Künstlerische Erklärung
Meine Arbeit entspringt dem Impuls, das menschliche Dasein in seinem innersten, widersprüchlichen Kern zu verstehen. Im Verlauf meiner Karriere habe ich das Porträt als Medium erforscht, das nicht nur das Sichtbare, sondern auch das Verborgene offenbart: unterdrückte Emotionen, Narben der Seele, Gesten stillen Widerstands. Ich male aus der Fragilität heraus, aus jenem Grenzraum, in dem Schmerz und Schönheit koexistieren, oft ohne Erlaubnis.
Es interessiert mich nicht, perfekte Gesichter zu erfassen, sondern Präsenz, die von dem spricht, was unausgesprochen bleibt. Ich lasse Stille, Blicke tragen Geschichten, Körper, die mit dem Erlebten vibrieren, eine Anziehung.
Jedes Werk ist für mich ein Versuch des Dialogs mit dem Unbekannten, jenem inneren Territorium, vor dem wir oft zu fliehen versuchen.
Mein Ziel als Künstler ist es, Bilder zu schaffen, die nicht nur beobachtet, sondern den Betrachter in Frage stellen. Ich möchte, dass sie wie Spiegel wirken, in denen man etwas von sich selbst findet, auch in Unruhe oder Unbehagen. Ich arbeite figurativ, ja, suche aber in dieser Form die Öffnung zum Geheimnis, zur Zweifeln, zu jener Emotion, der Worte fehlen.
Ich fühle, dass Kunst die Macht hat zu heilen, zu enthüllen und zu begleiten. In diesem Sinne ist meine Praxis auch eine Form der Fürsorge: für mich selbst und für alle, die sich diesen Bildern mit offenem Herzen nähern.
Ausstellungen
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Online-Präsenz bei Artsy
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Online-Präsenz bei Flecha.es
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Online-Präsenz bei der 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra“, 1.–30. September 2025, Madrid
•„Madrid Oculto“, 1. Juni bis 15. Juli 2025, Madrid
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One“, 1. Dezember 2022 – 6. Januar 2023, Madrid
•Ausstellung an der Yale Graduate School of Art, März 2021
•Einzelausstellung am Madrider Flughafen-Barajas „Faces of the World“, 30. Dezember 2019 – 7. Februar 2020
•Einzelausstellung „The Passion of the Christ“ in der deutschen Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
•Ausstellung auf der United Artist Fair 2019 in Casa de Cantabria, Madrid, Februar 2019
•Ausstellung von Gemälden in Calle Serrano, Madrid, Dezember 2018 – Februar 2019
•Einzelausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, November 2018
•Ausstellung von Gemälden in Madrid, Spanien, Calle Serrano, November 2016 – Januar 2017