Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Die letzte Handlung. Acryl auf Leinwand. 2025. 180 cm x 150 cm.
Serie: Circus of Feelings erforscht das innere Spektakel menschlicher Emotionen. Jedes Gemälde wird zur Bühne, auf der Körper ihre Leidenschaften, Ängste und Sehnsüchte unter dem grellen Licht der Illusion ausleben. Durch lebendige Farben, geometrische Spannungen und Symbole aus der Welt des Zirkus – Schminke, Masken, übertriebene Gesten – deckt die Serie die Ironie der menschlichen Natur auf: Wir lachen, während wir bluten, lieben, während wir vorgeben, glänzen, während wir fallen. Es ist eine poetische und ironische Vision der Existenz, in der Schönheit und Absurdität in einem zerbrechlichen Gleichgewicht koexistieren. Der Betrachter wird eingeladen, ein emotionales Theater zu miterleben – eine Tragikomödie der Seele.

Ich male Körper, die träumen, berühren und sich in traumhaften und sinnlichen Szenen verschmelzen, in denen das Menschliche und das Tierische in symbolischen, sinnlichen und chaotischen Landschaften koexistieren. Meine Praxis konzentriert sich auf großformatige figürliche Malerei, überwiegend Acryl auf Leinwand, unter Verwendung einer lebendigen und gesättigten Palette, inspiriert vom deutschen Expressionismus, dem lateinamerikanischen Wandbild, Goya und Gauguin. Technisch betone ich den expressiven Einsatz von flacher Farbe, starken Konturen und das Gleichgewicht zwischen Chaos und visueller Harmonie. Ich arbeite mit freien Gesten und visueller Erinnerung, male ohne Vorzeichnungen, setze mich beim Malprozess fort, lasse Formen entstehen, sich überlappen und einander widersprechen.

Meine Werke entfalten sich als offene Erzählungen: fragmentierte Geschichten, die persönliche Erfahrungen, kulturelle Referenzen und mythologische oder fetishistische Elemente miteinander verweben. Die Figuren, die ich male — oft grotesk, übertrieben oder karikaturhaft — fordern traditionelle Schönheits- und Anatomievorstellungen heraus und erzeugen Spannungen zwischen dem Heiligen und dem Profanen, dem Sinnlichen und dem Gewaltvollen, dem Tragischen und dem Absurden. Ich male, als würde ich mich gleichzeitig erinnern und vergessen.

Jedes Bild ist eine Metapher der menschlichen Bedingung, ein visuelles Tagebuch, in dem Erotik, Zärtlichkeit, Tod, heilige Kunst und Surrealismus zusammenkommen. Meine Gemälde suchen keine Antworten zu liefern; sie stellen Fragen, provozieren Widersprüche und konfrontieren den Betrachter mit seinem eigenen Blick. Farbe, Körper und Emotionen sind die primären Träger dieser Erfahrung. Ich male, um zu erzählen, aber auch, damit der Betrachter die Geschichte aus seiner eigenen Wahrnehmung vervollständigen kann.

Unterzeichnet von MCH feiert dieses Gemälde das Vielfältige, das Unvollkommene und das Unbehagliche mit einer Kraft, die sowohl auf Erotismus als auch auf das kollektive Unbewusste verweist.

Werk: Neues, originales und einzigartiges Kunstwerk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölpastell, Graphit auf 290 g/m2 gedruckter Baumwollleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen verschickt, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorzubereiten, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Abbildungen dienen nur Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und auf Rollen mit Transparentpapier geliefert, um Transportschäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
„Käufe außerhalb der Europäischen Union können Importsteuern oder Zölle nach sich ziehen, für die der Käufer verantwortlich ist.“

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um wunderschöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Eine gute Baumwoll- Leinwand, die Reißen oder Dehnen verhindert, Materialien erstklassiger Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, das richtige Dehnen und Grundieren gewährleisten, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in eine Familie italienischer Einwandererbauern hinein. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verankert sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole streuen sich über ihre Leinwände und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitssinn, fand sie Inspiration in Großformaten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jahrestag der Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Geburtsstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst sinnvoll mit Ihrem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und jeden Morgen vor ihr zu stehen und ihre Gesellschaft zu genießen.