Serena Grassetti - Beyond Myelf #2






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Serena Grassetti präsentiert Beyond Myelf #2, ein originales 2025 gemischte Technikwerk auf rohem Leinwandformat 65 x 95 cm, handsigniert, Naturdarstellung in natürlichen Braun-, Beige-, Schwarz-, Weiß- und Violettönen, direkt vom Künstler verkauft mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Beyond Myself ist eine Explosion natürlicher Farben, die zerbrechen und sich in vielfältige Gesichter neu zusammensetzen. Jedes Gesicht erscheint wie ein Fragment der Identität, ein authentischer und unersetzlicher Teil des Selbst. Das Werk fängt den Moment ein, in dem der Mensch seine Grenzen überwindet und die Komplexität, Stärke und Verwundbarkeit zeigt, die in ihm koexistieren. Ein intensives und magnetisches Werk, das von Transformation, Vielheit und innerer Wahrheit spricht.
* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden, nach Belieben des Sammlers.
* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.
Dieses Werk ist auf einer Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um die maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
ACHTUNG:
* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um ein rohes und natürliches Material.
* Nicht übermäßig spannen während der Rahmenmontage, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Leinwandtut, da dies die Stabilität des Werks gefährden könnte.
* Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu beauftragen.
Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion und ruft Emotion und Introspektion hervor.
Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die Farbgewalt dessen, der die gestes Malerei in purer Emotion transformiert hat – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief im Farbkern spürt man dieselne Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds Introspektion bekannt gemacht haben. Ein Stück, das sich in die Weltanschauung moderner Sammler- und Kunstgeschichte fügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Eindruck hinterließen.
Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einreihen.
Ein unikales Stück für Kunstliebhaber und Sammler, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.
In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbigkeit ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.
Die Werke sind Teil privater Sammlungen und internationaler Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und kunsthistorischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.
Technische Merkmale:
Materialien: Naturpigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert vom Künstler auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten
Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Arbeiten international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit an.
Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.
Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit
Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die mit Eleganz die Technik des Öko-Prints und Kohle verschmilzt und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.
Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Öko-Prints, was zu einer eigenen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und künstlerische Meisterschaft verschlungen sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.
In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch dank des Einflusses lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.
Beyond Myself ist eine Explosion natürlicher Farben, die zerbrechen und sich in vielfältige Gesichter neu zusammensetzen. Jedes Gesicht erscheint wie ein Fragment der Identität, ein authentischer und unersetzlicher Teil des Selbst. Das Werk fängt den Moment ein, in dem der Mensch seine Grenzen überwindet und die Komplexität, Stärke und Verwundbarkeit zeigt, die in ihm koexistieren. Ein intensives und magnetisches Werk, das von Transformation, Vielheit und innerer Wahrheit spricht.
* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig auf einem Rohr gerollt, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten. Es kann eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden, nach Belieben des Sammlers.
* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.
Dieses Werk ist auf einer Leinwand ohne Keilrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um die maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
ACHTUNG:
* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um ein rohes und natürliches Material.
* Nicht übermäßig spannen während der Rahmenmontage, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Leinwandtut, da dies die Stabilität des Werks gefährden könnte.
* Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenmacher für eine optimale Montage zu beauftragen.
Auf einer rohen Leinwand geschaffen, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit der expressiven Geste der Abstraktion und ruft Emotion und Introspektion hervor.
Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, birgt die Farbgewalt dessen, der die gestes Malerei in purer Emotion transformiert hat – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief im Farbkern spürt man dieselne Spannung, die Francis Bacon’s ikonische Pinselstriche, Jackson Pollocks Gestik und Lucian Freuds Introspektion bekannt gemacht haben. Ein Stück, das sich in die Weltanschauung moderner Sammler- und Kunstgeschichte fügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Eindruck suchen, das dialogfähig mit der visuellen Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong ist, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Eindruck hinterließen.
Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit getan haben. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich unter die Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einreihen.
Ein unikales Stück für Kunstliebhaber und Sammler, perfekt für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, die im Laufe der Zeit an Wert gewinnen.
In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, hebt sich dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Farbigkeit ab, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.
Die Werke sind Teil privater Sammlungen und internationaler Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarkts und kunsthistorischen Investments. Perfekt für jene, die ein einzigartiges und originelles Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefgreifende visuelle Ausdruckskraft vereint.
Technische Merkmale:
Materialien: Naturpigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Signiert vom Künstler auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten
Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt und deren Arbeiten international in Einzel- und Gruppenausstellungen gezeigt wurden. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt das Ziel, das Verhältnis von Mensch und Natur in ihrer Arbeit durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen Kritiker und Kunstliebhaber weltweit an.
Mit Anfragen für prestigeträchtige Ausstellungen und bedeutende künstlerische Kooperationen positioniert sie sich als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, Nachhaltigkeit und Schönheit zu vereinen, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.
Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit
Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die mit Eleganz die Technik des Öko-Prints und Kohle verschmilzt und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem feinen Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.
Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition des Kohlezeichens als auch die Innovation des Öko-Prints, was zu einer eigenen künstlerischen Sprache führt, in der Nachhaltigkeit und künstlerische Meisterschaft verschlungen sind. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intensive Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.
In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch dank des Einflusses lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor nur aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur bezeugt.
