Miriam Chiera (1969) - Bloom Rite. XXXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschseins und allem, was es umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was nicht gesehen, aber tief empfunden wird. Seit ihren Anfängen strebt die Menschheit danach, ihren Platz in der Welt zu verstehen, indem sie Symbole, Glaubensvorstellungen und Rituale als Verbindungen-, Schutz- und Sinnstifter geschaffen hat.
Spiritualität taucht in meiner Arbeit nicht als definierte Religion auf, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten transzendiert. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Balance, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion erschaffe ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen wirken. Diese Geometrien beziehen sich gleichzeitig auf das Menschliche und das Natürliche, das Konstruiertes und das Organische, erzeugen Spannungen und Harmonien im bildnerischen Raum. Farbe fungiert als vitale Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Abstände.

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Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Neues, originales und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwanz Canvas.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in eine Plastikröhre oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer zu tragen sind."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand erstellt, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwollleinen, das Reißen oder Dehnen verhindert, erstklassige Materialien von führenden Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern; die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt; das ordnungsgemäße Spannen und Vorgrundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Flächen der Landschaft, in eine Familie italienischer Einwandererbauern hinein. Obwohl ihre Wurzeln tief in die italienische Kultur gehen, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in großformatigen Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei bereits in den frühen Jahren; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, dass sie erkannte, dass Malerei ihr wahres Bestimmung sei.
Miriams Arbeiten wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen gezeigt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühjahrs-Halle, Museum der Bildenden Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühjahrs-Halle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühjahrs-Halle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain – Spanien
Ihre Arbeiten befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen, die Vision und den Ausdruck prägen, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Stellungnahme:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das Sie sich eine Geschichte erzählen – in der die Kunst mit Ihrem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in Ihrem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst Sie bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, sich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen beim Vorbeigehen an ihr ihre Gesellschaft zu genießen.