Sawaya & Moroni - Trinkglas (6) - Kristall

Sechs wunderschön papierschmal Sawaya & Moroni Kristall-Wassergläser, Italien ca. 2000. In ihrer Originalverpackung, mit verstärkter Polsterung.

Maße in cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Wie neue Gläser, die Box mit Gebrauchsspuren.

Sichere Versand.

"Sawaya & Moroni tritt 1984 relativ rasch in die internationale Designszene ein, indem es das fachliche Talent des Architekten und Designers William Sawaya mit dem Unternehmergeist von Paolo Moroni schnell verbindet. Das Unternehmen etabliert sich heute als Hersteller hochwertiger Designermöbel.

Beide Partner stammen aus Bereichen, die nichts mit Möbeln zu tun haben, so dass der Mangel an familialer Tradition, die hier üblicherweise respektiert und weitergegeben wird, zu einem positiven Element wird – frei von jeglichen konzeptionellen und produktiven Einschränkungen. Dank dieser Freiheit entsteht eine Kollektion von Limited Editions, signiert von den großen Protagonisten der zeitgenössischen Architektur, des Designs und der Kunst, zusammen mit einer Vielzahl von Möbeln, Silber- und Artefakten, die Platz in privaten Sammlungen und Designmuseen weltweit gefunden haben.

Jedes Produkt hat eine Geschichte. Im Verlauf unseres Jahrhunderts haben sich künstlerische Werte allmählich in unterschiedliche Bereiche hineinverbreitet, sodass künstlerische Bedeutung vielen Objekten zugeschrieben wurde, die ursprünglich für andere Zwecke entworfen wurden. Die Extreme ästhetisch orientierter Verwandlungen nahezu jedes Objekts und Produkts finden sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Eine davon ist Dada, die paradoxerweise den Betrachter dazu einlud, das Alltags-Industrieprodukt als Kunstwerk zu sehen. Eine weitere war die Pop Art, die den Strom von Medienbildern und Konsumgütern in den Kunstfluss leitete. In Italien gab es außerdem die Poor Art-Bewegung, die darauf abzielte, Kunst zu nutzen, um auch die wertlosesten Überreste einer industrialisierten Gesellschaft zu retten – wie die armen Materialien aus Eisen, Papier und Ziegel.

Die Weisheit der Rückschau demonstriert die Logik hinter diesen Entwicklungen: Mit einem gewissen Maß an Arroganz wurde künstlerische Qualität vom Markt im Gegensatz zum materiellen Wert des Werks, vor allem im Gegensatz zum eigentlichen Aufwand, der in die Erreichung des Endergebnisses gesteckt wurde, attribuiert. Dies war sicherlich eines der unsinnigsten und provozierendsten Phänomene unserer Zeit, da Kunst zu einer Weise geworden zu sein schien, einem Objekt einen übermäßigen Wert zuzuschreiben (zunächst ästhetisch, aber infolgedessen auch wirtschaftlich), das nur sehr wenig intrinsischen Wert in Bezug auf Materialien, Technik und Arbeit besaß.

Die heutige Präsentation einer Sammlung künstlerischer Silberstücke ist daher eine Herausforderung gegen diese Haltung. Jedes Objekt der Kollektion – ob Kerzenhalter oder Obstschale, Tablett oder Karaffe – ist praktisch einzigartig, stark individuell und außergewöhnlich, im Gegensatz zur »Multiplikations«-Herangehensweise und der weit verbreiteten technischen Reproduzierbarkeit, die in den Künsten so oft verwendet und missbraucht wird. Doch in dieser Silberkollektion bestimmt nicht so sehr die Materialqualität den Charakter des Produkts, sondern die Anhäufung eines langen, langsamen, komplexen Prozesses der Ausarbeitung und Arbeit, ein Ansatz, der das Konzept des Wertes eines Kunstwerks auf rein willkürliche Weise infrage stellt, indem ästhetischer Status auf technisch schlechten Objekten geschaffen wird, die ohne meisterhafte Ausführung hergestellt wurden.

Jedes dieser Silberobjekte besitzt die Einzigartigkeit eines Prototyps, denn jedes ist praktisch handgefertigt. Obwohl die Produktion durch eine detaillierte Designstudie vorbereitet wird, werden die Ergebnisse einzeln durch den komplexen Prozess von Handwerk und Kunstfertigkeit erzielt, bis ins kleinste Detail. Die Architekten und Designer, die die Kollektion entworfen haben, sind bekannt und maßgeblich. Doch der Beitrag der Handwerker bei der Umsetzung des Designs in ein Produkt genießt eine gleichwertige Qualität und Autorität, auch wenn sie weniger bekannt sind. Obwohl diese Stücke Ergebnisse einer Vielzahl von so profundem Designkonzept, Handwerk und künstlerischer Sorgfalt sind, die sie museumstauglich machen, bedeutet dies nicht, dass sie ihre funktionalen Ziele vernachlässigen: Ein autentisches Kunstwerk braucht keine Angst davor haben, benutzt zu werden.

Eine Platte oder ein Kerzenhalter, der auf diese Weise hergestellt wurde, ist aufgrund dieser Verbindung von konzeptionellem Design und dem kreativen Prozess ein "edles" Objekt und ein Kunstwerk. So erzählt jedes dieser Silberstücke eine Geschichte. Es handelt sich nicht um Einzelstücke, die einmal entworfen und anschließend industriell massenproduziert wurden, von einer Industrie, die zeitgenössische künstlerische Missverständnisse nutzt, um ihren Wert zu verbreitern und zu steigern.

Die hier gezeigten Stücke sind alle einzigartig, jedes hat immer eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte, die jedes einzelne Objekt zu seinem sichtbaren Ergebnis geführt hat, so wie das Porträt, das jeder von uns von sich hat und das erzählt, wie wir uns als individuelle Menschen entwickelt haben.

Die Marke Sawaya & Moroni ist vor allem bekannt für ihre Forschungs- und Konzeptdesigns sowie für ihre gewagten Kooperationen mit Architekten wie Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, aber auch für Entwürfe sowie von demselben William Sawaya signierte Arbeiten von Designern oder Künstlern wie Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Cananzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito und andere." - Sawaya & Moroni Website