Filippo Falbo ( 1946-2021) - Untitled

Filippo Falbo abstrakte Malerei Öl auf Holzplatte
Dieses Gemälde ist eine lebendige, stark strukturierte abstrakte Landschaftsdarstellung mit einem starken impressionistischen und expressionistischen Gefühl. Die Komposition ist in deutlich horizontale Schichten gegliedert, die eine stilisierte Natur-Szene hervorrufen:
Himmel: Eine weiche, atmosphärische hellblaue Weite oben, mit subtilen weißenimpasto-Markierungen, die Wolken oder fernes Licht andeuten. Zwei kreisrunde weiße Formen (möglicherweise Monde oder Sonnen) erscheinen im oberen linken Bereich.
Distanzen Hügel/ Berge: Eine sweeping, geschwungene Form in sanft rosé-weiß mit dunkleren Akzenten, die ein Gefühl von sanft rollendem Gelände oder einer entfernten Kante vermittelt.
Mittlerer Bereich: Reiche, schichtweise gefächerte Töne der Erde—warme Gelb-, Ocker-, Orangerfahrungen und Hinweise von Rosa und Schwarz—aufgetragen mit dicken, expressiven Pinselstrichen und schwerem Impasto. Diese Schichten deuten Felder, Erde oder Wasserreflexionen an, mit sichtbarer Textur und Vermischung, die Tiefe und Bewegung erzeugt.
Vordergrund: Heller, fast blass lavendel-roséfarbener und weißer Bereich mit zusätzlichen gestischen Markierungen, die das Gefühl des Vordergrundgeländes oder einer reflektierenden Oberfläche verstärken.
Die rechte Seite der Leinwand zeigt eine dynamische, chaotische Farbexplosion—tiefes Schwarz, leuchtendes Rot, Blau, Rosa, Gelb und Weiß—mit energetischen, dicken Strichen aufgetragen. Dieser Bereich wirkt wie ein abstrakter Baum, Laub oder ein dramales Vordergrundelement, das schönen Kontrast zu den ruhigeren horizontalen Bändern links bildet.
Die Malerei verwendet eine reiche, gemischte Farbpalette, die von kühlen Blau- und Rosatönen in den oberen Bereichen zu warmen Gold-, Gelb- und Erdtönen unten übergeht und so eine harmonische yet energiegeladene Landschaft schafft. Die schwere Impasto-Technik zählt zu ihren hervorstechenden Merkmalen und verleiht der Oberfläche eine skulpturale, taktile Qualität mit sichtbaren Palettenmesser- oder Pinselabdrücken, Tropfen und aufgebauter Textur durchgehend.
Nahaufnahmen betonen die meisterhafte texturale Arbeit:
Dicke, krustige Farbschichten, bei denen Farben direkt auf der Leinwand gezogen und gemischt werden.
Sichtbare Palettenmesserstriche, erhobene Kämme und sogar kleine eingebettete Fasern oder Trümmer im Malglas.
Schöne Farbübergänge, wie der warme orange-goldene Streifen, der kühleren Grautönen und Rosatönen durchschneidet.
Die Oberfläche weist eine rohe, organische Qualität auf, mit Bereichen schweren Aufbaus, die in dichteren Schichten stehen, im Kontrast zu dünneren Waschungen.
Insgesamt handelt es sich um eine fesselnde, semi-abstrakte Landschaft, die das Wesen einer ruhigen, aber dramatischen Naturszene durch mutige Farbtöne, expressive Markierungen und luxuriöse Textur einfängt. Es wirkt sowohl zeitgenössisch als auch verankert in Traditionen der Landschaftsabstraktion (think Einflüsse von Künstlern wie Zao Wou-Ki, Joan Mitchell oder modernen Impasto-Landschaftsmalern). Der Kontrast zwischen den ruhigen horizontalen Bändern und der explosiven Farbwelt rechts erzeugt hervorragende visuelle Spannung und Interesse.