Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL

Serie: Unsichtbare Mauern
In dieser Serie reflektiert Chiera über die Mauern, die jenseits des Betons weiterbestehen. Angeregt durch ein Fragment der Berliner Mauer erforscht die Künstlerin die symbolischen Grenzlinien, die die Menschheit weiterhin trennen – ideologisch, kulturell und emotional.
Durch eine Verbindung von Acryl, Sprühfarbe, Ölstift, Kohle und weiteren Medien, die mit dichten, texturierten Pinselstrichen aufgetragen werden, schafft sie Oberflächen, auf denen Linien, Punkte und kleine Zeichen die Spuren hervorrufen, die Erfahrungen auf jeden Menschen hinterlassen.
Hier wird Materie zu einer emotionalen Sprache: Die tropfende Farbe suggeriert Tränen des Schmerzes, die mit Ölstift gezogenen Kratzer sind Schreie der Verzweiflung, und die dicken, schweren Pinselstriche repräsentieren die Rüstung, die Menschen bauen, um Veränderung zu ertragen. Jede Geste wird zu einem Akt der Erinnerung und der Transformation, in dem der malerische Prozess zu einer Form der Katharsis wird.
Chiera bewegt sich zwischen dem Geometrischen und dem Intuitiven, zwischen Ordnung und Freiheit. Die Kompositionen offenbaren sowohl die Struktur der Trennung innerhalb einer Grenze als auch den Impuls, sie zu überwinden – und erinnern uns daran, dass auch in der Fragmentierung eine Suche nach Einheit bleibt.

Werk: Neu, original und einzigartiges Werk von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Mittel: Pastelle, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckte Baumwollleinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods vorbereiten zu können, die dem Zoll vorgelegt wird.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungerahmt und gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Schäden zu verhindern (professionell verpackt, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärkter Karton).

Bitte beachten Sie, dass die Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zölle nach sich ziehen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die wesentlich ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- Leinen, das Reißen oder Dehnen verhindert, Top-Materialien von Spitzenmarken, Medien, die flexible Texturen erzeugen und Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht übertragen, das richtige Dehnen und Grundieren sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine italienisch-argentinische Gegenwartskünstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Verona Academy of Art, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln tief in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: Die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Schöpfungen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihrer Jugend; es war während ihres Aufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, als ihr klar wurde, dass Malerei ihre wahre Berufung ist.
Miriam CHieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und bei Veranstaltungen ausgestellt zu werden.

2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Malerei-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum für Visuelle Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstleraussage:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu bestimmt ist, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde mit der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst mit deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Gegenwart in deinem Raum werden lässt. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich berührt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen vor ihr zu genießen.