Kev Munday - The South Coast






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Das Original-Gemälde The South Coast von Kev Munday ist handsigniert und trägt das Datum 2026 auf Vorder- und Rückseite; es besteht aus Mixed Media mit Acrylfarben, Farbstift und Glanz-Tinten auf einer 90 × 120 cm Box-Leinwand, gespannt und zum Aufhängen bereit, mit Echtheitszertifikat, in ausgezeichnetem Zustand, hergestellt im Vereinigten Königreich und direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
The South Coast von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Auf der Vorderseite und Rückseite signiert und datiert 2026.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Farbstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und betriebsbereit zum Aufhängen.
Versendet per dokumentenzählendem, versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos wurden im Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Jetzt, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land gelangt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zu zahlen haben und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreicht.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday gestaltet lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert vom Energiefluss des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Mondays Gemälde sind lebendig mit Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein unverwechselbarer Stil mit kühnen schwarzen Konturen und lebendigen Farbblöcken erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Bekannt ist er vor allem für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine See einzigartiger Individuen ein, jeder für sich einzigartig, aber zusammen bilden sie eine mächtige Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann Anfang der 2000er Jahre als jugendlicher Graffiti-Künstler, der in städtischen Räumen durch Street Art und Sticker Spuren hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte dazu, dass er mit Leinwand experimentierte, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarbe und Marker-Linien, die seiner Arbeit rohes Energieverleihen. Ob an Galeriewänden oder bei der Belebung öffentlicher Räume - seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen ausgestellt, darunter die Royal Academy of Arts, das Arnolfini und die Hayward Gallery, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Einzelausstellungen in Europa und Asien dehnt sich Mundays Reichweite weiter global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Malposter in seinem unverwechselbaren Stil herauszugeben, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunst Räume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestärken seinen Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und Bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Featured in The Daily Mail Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Leuchtende Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‘A Space To Grow’ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Mal-Teilnahme bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Take-away-Kaffee-Range
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019-„Family“-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA bei einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week eingeladen
2018- Große handbemalte Wandinstallation in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenzzeit in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Dienstfahrzeuge zu beschmieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufgeführt in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung 'The Way I See Things'. Besichtigte mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Ausstellung in Hongkong zu personalisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen in DREWEATTS Auflage der Urban Art-Verkauf, ausgestellt bei Selfridges, London
Der Verkäufer stellt sich vor
The South Coast von Kev Munday
Handbemalte Kunst auf Box-Leinwand.
90 x 120 CM (36 x 48 Zoll).
Auf der Vorderseite und Rückseite signiert und datiert 2026.
Komplett mit einem signierten Echtheitszertifikat.
In perfektem Zustand.
Acrylfarbe, Farbstift und Glanzschwarz-Tinte auf Leinwand.
Aufgespannt und betriebsbereit zum Aufhängen.
Versendet per dokumentenzählendem, versichertem Kurier direkt vom Künstler.
Fotos wurden im Tageslicht aufgenommen.
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Bitte beachten Sie - dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versendet. Jetzt, da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen gezahlt werden, wenn der Artikel in Ihr Land gelangt, falls Sie in der EU ansässig sind. Berücksichtigen Sie dies bitte bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate der einzelnen Mitgliedstaaten von 5% bis 21% des Verkaufspreises. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zu zahlen haben und die vom Kurier erhoben wird, sobald der Artikel in Ihr Land einreicht.
- - Über den Künstler - -
Kev Munday gestaltet lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert vom Energiefluss des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit des Gewöhnlichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, weckt Neugier und Fantasie bei denen, die sich damit beschäftigen.
Mondays Gemälde sind lebendig mit Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück steckt voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein unverwechselbarer Stil mit kühnen schwarzen Konturen und lebendigen Farbblöcken erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Bekannt ist er vor allem für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde; Munday fängt eine See einzigartiger Individuen ein, jeder für sich einzigartig, aber zusammen bilden sie eine mächtige Gemeinschaft. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und zeigt die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.
Mundays künstlerische Reise begann Anfang der 2000er Jahre als jugendlicher Graffiti-Künstler, der in städtischen Räumen durch Street Art und Sticker Spuren hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte dazu, dass er mit Leinwand experimentierte, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis, mit Sprühfarbe und Marker-Linien, die seiner Arbeit rohes Energieverleihen. Ob an Galeriewänden oder bei der Belebung öffentlicher Räume - seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.
Seine Arbeiten wurden in renommierten Institutionen ausgestellt, darunter die Royal Academy of Arts, das Arnolfini und die Hayward Gallery, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit aktuellen Einzelausstellungen in Europa und Asien dehnt sich Mundays Reichweite weiter global aus.
Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein hochdetailliertes Malposter in seinem unverwechselbaren Stil herauszugeben, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunst Räume hinaus und wird oft weltweit in Schulen studiert. Lehrer und Schüler arbeiten gleichermaßen mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität und bestärken seinen Glauben, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.
- - Auszeichnungen, Ausstellungen und Bemerkenswerte Aufträge - -
2025- Von PepsiCo beauftragt, ihre britischen Büros zu bemalen
2025- Featured in The Daily Mail Artikel 'How to spot the next Banksy or Hockney - for as little as £500'
2025- Leuchtende Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024- Zusammenarbeit mit Bekleidungsmarke Boardies
2024- Druck ‘A Space To Grow’ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2023- Zwei Gemälde im Auftrag eines Mitglieds der Bahraini Royal Family
2023- Große handbemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022- Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022- Live-Mal-Teilnahme bei der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021- Zusammenarbeit mit Nescafe Azera bei ihrer neuen Take-away-Kaffee-Range
2020- Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw an einer Serie von Bierdosen-Designs
2020- Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019-„Family“-Gemälde in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019- Zusammenarbeit mit IKEA bei einem Malposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018- Live-Malen und Ausstellung bei der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Live-Malen bei Pure London für die London Fashion Week eingeladen
2018- Große handbemalte Wandinstallation in Düsseldorf, Deutschland
2018- Einzelausstellung und Residenzzeit in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Dienstfahrzeuge zu beschmieren
2017- Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016- Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016- Aufgeführt in einem Artikel der Telegraph als einer der fünf britischen Künstler, in die man investieren sollte
2015- Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014- Soloausstellung 'The Way I See Things'. Besichtigte mehrere Kunstzentren im gesamten Vereinigten Königreich
2013- Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013- Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012- Zusammenarbeit Möbelreihe ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010- Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Mouse-Figur für Ausstellung in Hongkong zu personalisieren
2009- Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008- Eingeschlossen in DREWEATTS Auflage der Urban Art-Verkauf, ausgestellt bei Selfridges, London
