Yuni R. P - Amapolas en Resiliencia

Gemalt von dem Künstler Yuni R. P in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, die verkauft wurden, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stabilen, starren Kartonröhre postalisch versendet, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Spachtel verarbeitet wird, das Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und deutlicher Ausdruckskraft schafft.

Sein Malstil ist von reichem Auftrag, lockeren Strichen und einer intensiv farbigen Palette geprägt, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, Licht, Dynamik und die Vibrations des Farbtons anzugehen – immer aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die er behandelt, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Segelboote, Meeresbilder, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke streben nicht nach wörtlicher Beschreibung, sondern nach der Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da die Fotografie nicht die ganze Reichhaltigkeit des Auftrags, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus vollständig erfassen kann. Der Spachtel ermöglicht es ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Beständigkeit, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier der Farbe, des Materials und der Emotion: ein Gemälde, das einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.

Dieses Werk präsentiert ein lebendiges Feld von Mohnblumen, ausgeführt mit einer meisterhaften Auftragsttechnik, die der Komposition eine fast taktile Dreidimensionalität verleiht. Der Künstler setzt energetic und entschlossen Pinselstriche ein, um die kinetykische Bewegung des Windes über dem Getreidefeld einzufangen, und schafft eine Atmosphäre, in der das Figurative auf den emotionalen Expressionismus trifft. Der Kontrast zwischen den warmen Tönen des Hintergrunds und dem saturierten Magenta der Blütenblätter lenkt nicht nur den Blick über die Leinwand, sondern vermittelt auch ein Gefühl von unbezähmbarer Vitalität und der rauen Schönheit der Natur in ihrem reinsten Zustand. Die Tiefe des Horizonts, zusammen mit den blauen Akzenten in der unteren Vegetation, balanciert die Wärme der Szene aus und führt zu einem Stück, das die Beständigkeit des Lebens vor der Gelassenheit eines sich im Wandel befindlichen Himmels feiert.