Elita Ríos (1943) - Bajo el arco





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Elita Ríos (1943) schafft ein originales Öl auf Leinwand mit dem Titel Bajo el arco, impressionistisch, 73 × 60 cm aus Chile, Datierung 2000–2010, unten links signiert, guter Zustand.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Elita Ríos, das die symbolische Interaktion von drei weiblichen Figuren in einem geschlossenen Raum darstellt, in dem Farbe, Licht und Haltung eine Atmosphäre von Geheimnis und emotionaler Spannung erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch hervorragene Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 73x60x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links am Werk, Elita Ríos.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Los.
Das Kunstwerk wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, unter Verwendung hochwertiger Materialien zu Garant des Schutzes. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten.
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Dieses Bild zeigt eine Szene voller Intensität und Geheimnis, in der drei weibliche Figuren im Zentrum der Komposition stehen, unter einem großen architektonischen Bogen, der den Raum mit einem Gefühl von Tiefe und Verzückung rahmt. Die Struktur, die sie umgibt, mit dunklen Wänden und einem großen Fenster im Hintergrund, deutet auf eine innerste, kaum beleuchtete Umgebung hin, in der das Licht sanft durchscheint und dramatische Kontraste erzeugt. Dieses Spiel von Licht und Schatten umgibt die Figuren in einer fast Theater-Atmosphäre, als würden sie in einem Moment voller Bedeutung aufgehoben.
Die drei Frauen erscheinen ausgerichtet, aber mit unterschiedlichen Haltungen, was eine visuelle Dynamik von Reichtum und Komplexität erzeugt. Ihre Gesichter, von rätselhafter Ausstrahlung, scheinen den Betrachter oder leicht darüber hinaus anzusehen und eine beunruhigende, direkte Verbindung herzustellen. Ihre Körper sind mit einem Ansatz modelliert, der Entschlossenheit und Stilisierung kombiniert und ihre Haltungen als expressive Elemente jenseits der bloßen physischen Darstellung betont. Jede Figur scheint eine eigene Identität zu besitzen, bildet aber zugleich eine kohärente Gesamtheit, fast wie verschiedene Facetten einer einzigen Präsenz.
Die Farben spielen eine grundlegende Rolle beim Aufbau der Atmosphäre. Jede der Figuren ist durch vorherrschende Farbtöne markiert, die sie unterscheiden: Eine neigt zu warmen und erdigen Nuancen, eine weitere zu intensiven Rottönen und die dritte zu tiefen Blau- Tönen. Dieser chromatische Kontrast definiert nicht nur ihre Individualitäten, sondern erzeugt auch eine visuelle Balance innerhalb des Ganzen, schafft eine Harmonie, die durch die Spannung zwischen den Farben getragen wird. Die Wahl dieser Töne verstärkt den emotionalen Charakter der Szene und suggeriert unterschiedliche Gemütslagen oder Symboliken.
Die architektonische Umgebung verleiht eine wichtige erzählerische Dimension. Der Bogen, der die Szene einrahmt, wirkt wie eine Grenze zwischen zwei Welten: dem dunklen, ruhigen Innenraum und dem Licht, das durch das Fenster schimmert. Dieses Element kann als Schwelle interpretiert werden, ein Übergangsraum, in dem die Figuren in einem Zwischenzustand zu leben scheinen. Der Boden, mit sanften Reflexen, verankert die Figuren im Raum, während Wand und Fenster ein Gefühl von Eingeschlossensein vermitteln, das die emotionale Ladung des Ganzen verstärkt.
Die rechtsstehende Figur, die ein Fächer hält, führt eine Geste ein, die eine zusätzliche narrative Nuance hinzufügt. Dieses scheinbar einfache Detail verleiht eine Note von Raffinesse oder Ritual und kontrastiert mit der emotionalen Nacktheit der anderen Figuren. Die Anordnung der drei Frauen, zusammen mit ihren Gesten und Blicken, deutet auf eine Szene stiller Interaktion hin, in der Kommunikation nicht durch offensichtliches Handeln erfolgt, sondern durch die Spannung, die zwischen ihnen besteht.
Insgesamt präsentiert das Gemälde eine symbolische und emotionale Szene, in der drei weibliche Figuren, eingehüllt in eine dunkle architektonische Umgebung, eine komplexe Beziehung von Identität, Kontrast und Geheimnis ausdrücken.
Pictura Galeria präsentiert dieses magníöse Kunstwerk von Elita Ríos, das die symbolische Interaktion von drei weiblichen Figuren in einem geschlossenen Raum darstellt, in dem Farbe, Licht und Haltung eine Atmosphäre von Geheimnis und emotionaler Spannung erzeugen. Das Gemälde zeichnet sich durch hervorragene Technik und die große malerische Qualität aus, die es vermittelt.
· Abmessungen des Werks: 73x60x2 cm.
· Öl auf Leinwand, handsigniert vom Künstler unten links am Werk, Elita Ríos.
· Das Stück befindet sich in einem guten Erhaltungszustand.
Das Werk stammt aus einer exklusiven Privatsammlung in Girona.
Wichtiger Hinweis: Die beigefügten Fotografien sind integraler Bestandteil der Beschreibung des Los.
Das Kunstwerk wird professionell von einem Experten von IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/) verpackt, unter Verwendung hochwertiger Materialien zu Garant des Schutzes. Der Versandpreis deckt sowohl die Kosten der professionellen Verpackung als auch den eigentlichen Transport ab.
Der Versand erfolgt per Correos oder GLS mit Sendungsverfolgung. Internationale Versandmöglichkeiten.
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Dieses Bild zeigt eine Szene voller Intensität und Geheimnis, in der drei weibliche Figuren im Zentrum der Komposition stehen, unter einem großen architektonischen Bogen, der den Raum mit einem Gefühl von Tiefe und Verzückung rahmt. Die Struktur, die sie umgibt, mit dunklen Wänden und einem großen Fenster im Hintergrund, deutet auf eine innerste, kaum beleuchtete Umgebung hin, in der das Licht sanft durchscheint und dramatische Kontraste erzeugt. Dieses Spiel von Licht und Schatten umgibt die Figuren in einer fast Theater-Atmosphäre, als würden sie in einem Moment voller Bedeutung aufgehoben.
Die drei Frauen erscheinen ausgerichtet, aber mit unterschiedlichen Haltungen, was eine visuelle Dynamik von Reichtum und Komplexität erzeugt. Ihre Gesichter, von rätselhafter Ausstrahlung, scheinen den Betrachter oder leicht darüber hinaus anzusehen und eine beunruhigende, direkte Verbindung herzustellen. Ihre Körper sind mit einem Ansatz modelliert, der Entschlossenheit und Stilisierung kombiniert und ihre Haltungen als expressive Elemente jenseits der bloßen physischen Darstellung betont. Jede Figur scheint eine eigene Identität zu besitzen, bildet aber zugleich eine kohärente Gesamtheit, fast wie verschiedene Facetten einer einzigen Präsenz.
Die Farben spielen eine grundlegende Rolle beim Aufbau der Atmosphäre. Jede der Figuren ist durch vorherrschende Farbtöne markiert, die sie unterscheiden: Eine neigt zu warmen und erdigen Nuancen, eine weitere zu intensiven Rottönen und die dritte zu tiefen Blau- Tönen. Dieser chromatische Kontrast definiert nicht nur ihre Individualitäten, sondern erzeugt auch eine visuelle Balance innerhalb des Ganzen, schafft eine Harmonie, die durch die Spannung zwischen den Farben getragen wird. Die Wahl dieser Töne verstärkt den emotionalen Charakter der Szene und suggeriert unterschiedliche Gemütslagen oder Symboliken.
Die architektonische Umgebung verleiht eine wichtige erzählerische Dimension. Der Bogen, der die Szene einrahmt, wirkt wie eine Grenze zwischen zwei Welten: dem dunklen, ruhigen Innenraum und dem Licht, das durch das Fenster schimmert. Dieses Element kann als Schwelle interpretiert werden, ein Übergangsraum, in dem die Figuren in einem Zwischenzustand zu leben scheinen. Der Boden, mit sanften Reflexen, verankert die Figuren im Raum, während Wand und Fenster ein Gefühl von Eingeschlossensein vermitteln, das die emotionale Ladung des Ganzen verstärkt.
Die rechtsstehende Figur, die ein Fächer hält, führt eine Geste ein, die eine zusätzliche narrative Nuance hinzufügt. Dieses scheinbar einfache Detail verleiht eine Note von Raffinesse oder Ritual und kontrastiert mit der emotionalen Nacktheit der anderen Figuren. Die Anordnung der drei Frauen, zusammen mit ihren Gesten und Blicken, deutet auf eine Szene stiller Interaktion hin, in der Kommunikation nicht durch offensichtliches Handeln erfolgt, sondern durch die Spannung, die zwischen ihnen besteht.
Insgesamt präsentiert das Gemälde eine symbolische und emotionale Szene, in der drei weibliche Figuren, eingehüllt in eine dunkle architektonische Umgebung, eine komplexe Beziehung von Identität, Kontrast und Geheimnis ausdrücken.

