Antonio Valenzuela - Montesa 360 Enduro





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Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Antonio Valenzuela
In dieser Sammlung bietet er eine Reihe realistischer Gemälde, inspiriert von Gegenständen des Alltags, die der Zeit gezeichnet sind. Mit diesem Werk möchte er die verborgene Schönheit dieser Objekte hervorheben, die zum Wegwerfen bestimmt sind.
Durch die Verbindung seines realistischen Ansatzes mit einem Hauch Pop-Ästhetik wird der Blick auf die Schönheit im Alltäglichen zum Nachdenken angeregt.
Alle Stücke sind einzigartig
Antonio Valenzuela
Andalusischer Illustrator, geboren in Córdoba (Spanien) im Jahr 1981.
In den letzten Jahren lebte und arbeitete er in Málaga als freier Künstler.
Er ist bekannt für seine realistischen Illustrationen alltäglicher Gegenstände, die der Zeit gezeichnet sind.
Er studierte an der Mateo Inurria Kunstschule in Córdoba.
Er besitzt einen Design-Abschluss von der Pedro Almodóvar Schule in Ciudad Real.
Seine ersten Arbeiten konzentrierten sich auf die Welt der Mode, wo er als Illustrator für nationale und internationale Marken namhafter Relevanz arbeitete, wie Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Nach mehreren Jahren, in denen er in Barcelona und Madrid lebte und arbeitete, entschied er sich, nach Andalusien zurückzukehren, wo er echte Inspiration für seine Kunst fand.
Zu dieser Zeit perfektionierte er seine Technik, wechselte vom Schwarz-Weiß-Zeichnen zum Aquarell, Gouache und Acryl, wobei er dem Realismus und der Farbe mehr Bedeutung schenkte.
Im Jahr 2020 begann er, mit Dolce&Gabbana am Fatto a mano-Projekt als Kleidungs-Handpainter zusammenzuarbeiten.
Im Jahr 2021 arbeitete er an der Le Monde Diplomatique-Kollektion von Casablanca Paris als Handzeichner in der Linie Orbite Autour De L'Orange.
Von seinem Studio in Málaga aus kombiniert er Modeillustration mit anderen Projekten als unabhängiger Künstler in der Musikindustrie, redaktionellen Arbeiten, Filmplakaten und Produktdesign.
Seine jüngste Zusammenarbeit war mit der bekannten Graffiti-Künstlerin @Belin, deren Destructive beauty-Kollektion im künstlerischen Raum Rampa Pro ausgestellt wurde.
Auch Destructive beauty wird 2025 im Centro de Arte von Benalmádena in Málaga, Andalusien ausgestellt sein.
Derzeit arbeitet er als Illustrator in verschiedenen Modeprojekten im Luxussegment, wie Homiés Marbella, Jazmín Chebar aus Argentinien und mit der marokkanischen Designerin Nadia Zein, mit der sie eine Kollektion illustrativer Seidenschals vorbereitet.
Antonio Valenzuela
In dieser Sammlung bietet er eine Reihe realistischer Gemälde, inspiriert von Gegenständen des Alltags, die der Zeit gezeichnet sind. Mit diesem Werk möchte er die verborgene Schönheit dieser Objekte hervorheben, die zum Wegwerfen bestimmt sind.
Durch die Verbindung seines realistischen Ansatzes mit einem Hauch Pop-Ästhetik wird der Blick auf die Schönheit im Alltäglichen zum Nachdenken angeregt.
Alle Stücke sind einzigartig
Antonio Valenzuela
Andalusischer Illustrator, geboren in Córdoba (Spanien) im Jahr 1981.
In den letzten Jahren lebte und arbeitete er in Málaga als freier Künstler.
Er ist bekannt für seine realistischen Illustrationen alltäglicher Gegenstände, die der Zeit gezeichnet sind.
Er studierte an der Mateo Inurria Kunstschule in Córdoba.
Er besitzt einen Design-Abschluss von der Pedro Almodóvar Schule in Ciudad Real.
Seine ersten Arbeiten konzentrierten sich auf die Welt der Mode, wo er als Illustrator für nationale und internationale Marken namhafter Relevanz arbeitete, wie Zara, Bershka, Pull&Bear, Mango, El Corte Inglés, Springfield Federation Clothing, Celio, Primark.
Nach mehreren Jahren, in denen er in Barcelona und Madrid lebte und arbeitete, entschied er sich, nach Andalusien zurückzukehren, wo er echte Inspiration für seine Kunst fand.
Zu dieser Zeit perfektionierte er seine Technik, wechselte vom Schwarz-Weiß-Zeichnen zum Aquarell, Gouache und Acryl, wobei er dem Realismus und der Farbe mehr Bedeutung schenkte.
Im Jahr 2020 begann er, mit Dolce&Gabbana am Fatto a mano-Projekt als Kleidungs-Handpainter zusammenzuarbeiten.
Im Jahr 2021 arbeitete er an der Le Monde Diplomatique-Kollektion von Casablanca Paris als Handzeichner in der Linie Orbite Autour De L'Orange.
Von seinem Studio in Málaga aus kombiniert er Modeillustration mit anderen Projekten als unabhängiger Künstler in der Musikindustrie, redaktionellen Arbeiten, Filmplakaten und Produktdesign.
Seine jüngste Zusammenarbeit war mit der bekannten Graffiti-Künstlerin @Belin, deren Destructive beauty-Kollektion im künstlerischen Raum Rampa Pro ausgestellt wurde.
Auch Destructive beauty wird 2025 im Centro de Arte von Benalmádena in Málaga, Andalusien ausgestellt sein.
Derzeit arbeitet er als Illustrator in verschiedenen Modeprojekten im Luxussegment, wie Homiés Marbella, Jazmín Chebar aus Argentinien und mit der marokkanischen Designerin Nadia Zein, mit der sie eine Kollektion illustrativer Seidenschals vorbereitet.
