Luigi Rossanigo (1948) - Presenze specchianti

Die vorgeschlagene Arbeit ist eine feine, reliefartige Aluminumspiegellasche (Gaufrage) und nummeriert PdA2/2, bestehend aus 20x15 cm, die auf Karton gestützt ist, signiert auf der Platte und rückseitig sichtbar – in einem Rahmen von ca. 19x14 cm – mit einem Rahmen von 32x23 cm.

Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen versendet mit Echtheitsnachweis auf Foto, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Abstellen –
sendung nachvollziehbar und versichert – (leider kommt das Foto dem Original nie gerecht).

Für Liebhaber von Innovationen und Anregungen des 20. Jahrhunderts wäre dies ein wirklich interessantes Werk in einer nur in zwei Exemplaren aufgelegten Auflage – praktisch wie ein Unikat – signiert auf der Platte – mit einem 32x23x2 cm Rahmen – ein Werk, das zu jeder Einrichtung passt.

Das Werk wird sorgfältig verpackt und innerhalb von 3 Tagen versendet mit Echtheitsnachweis auf Foto, vom Künstler signiert – bereit zum Aufhängen oder Abstellen –
sendung nachvollziehbar und versichert – (leider kommt das Foto dem Original nie gerecht).

Für Liebhaber der Innovationen des 20. Jahrhunderts, die in den Jahren 2000 weiterentwickelt wurden – ein faszinierendes und innovatives Werk, das man nicht verpassen sollte (diese Arbeiten gehören zur Sammlung, da zum jetzigen Zeitpunkt Rossanigo der einzige Künstler bleibt, der sich mit Gaufrage auf Metall beschäftigt – früher oder später wird jemanden kommen, der es kopiert, wie es schon oft geschehen ist – leider ist dies die Entscheidung, unabhängiger Künstler zu bleiben und ein unermüdlicher Forscher zu sein).

…Im langsamen und beständingen Verlauf seiner Forschung hat Luigi Rossanigo eine besondere künstlerische Ausbildung verfolgt, gekennzeichnet durch verschiedene Experimente in den unterschiedlichen Disziplinen. Aus den ersten malerischen Erfahrungen, bei denen das Motiv direkt auf die Realität Bezug nahm, hat sich der Künstler in der ersten Hälfte der siebziger Jahre schrittweise einer abstrakten Formauffassung angenähert, die sich in eine schnelle und unverhohlene Gestik fasst. Diese informelle Phase fand eine natürliche Entwicklung in einem Surrealismus, der mit einer höchst eigenen introspektiven Absicht gelebt wurde, zwischen abnormen Verzerrungen der Realität, die mit der Präzision eines Reiseals-Siebbtenbahnbus notiert wurden. Gleichzeitig die Vorliebe für das kostbare Goldschmiedehandwerk pflegend und sich der skulpturalen Umgebung von Carrara annähernd, verspürte der vielseitige Künstler den Bedarf, sich in der volumetrischen Definition des Marmorklotzes zu versuchen und übertrug auf ihn die dreidimensionale Interpretation des bereits für das goldene Schmuckstück imaginierten Werks. Dieses Vorgehen veranlasste Rossanigo, die Struktur des Gemäldes zu ändern und die Realisierung von Spannstrukturen und multiphaserischen Mischungen zu realisieren – eine neue Dialektik, in der sich die Vereinbarung zwischen Malerei und Skulptur konkretisiert hat...