Probable reproducción de un cuenco Romano millefiori, un tipo de vidrio decorativo cuya técnica remite directamente a los talleres helenísticos y romanos tempranos, especialmente entre los siglos I a.C. y I d.C. Recipiente de perfil hemisférico poco profundo, cuya forma sugiere un cuenco o pátera de uso tanto utilitario como ornamental. El rasgo más llamativo es su superficie completamente cubierta por un patrón vítreo complejo, en el que predominan los tonos: * Amarillos dorados * Blancos opacos * Matices cálidos que evocan miel, ámbar y luz solar filtrada Estos colores no están pintados, sino integrados en la masa del vidrio, resultado de la técnica millefiori (literalmente, “mil flores”). La decoración se logra mediante varillas de vidrio multicolor (canes) previamente preparadas, Estas varillas se cortan en secciones transversales y se disponen en mosaico y se funden en una sola superficie En esta pieza, los motivos no forman flores definidas, sino un entramado orgánico y casi celular, con formas irregulares, ramificadas, que recuerdan estructuras naturales como corales, líquenes o tejidos biológicos Esto sugiere una variante más abstracta dentro del millefiori, posiblemente inspirada en modelos romanos donde el efecto visual predominaba sobre la figuración. El borde del cuenco está bien definido, ligeramente más claro, lo que enmarca la composición como si fuera un disco luminoso. Contexto histórico-artístico: El millefiori fue una técnica altamente valorada en el mundo romano, heredada de los talleres alejandrinos. Estas piezas eran unos objetos de lujo, asociados a élites urbanas y frecuentemente imitaciones del trabajo en piedra dura o mosaico. Colección privada española en los años 80 ( reproducción)