Yuni R. P - Amapolas en la Pradera Alpina

Gemälde des Künstlers Yuni R. P. in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.

Die Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen in alle Welt versandt. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem hochfesten, starren Kartonrohr versendet, um seine perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche Bildsprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird – ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbenfrohe Palette gekennzeichnet, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist eine deutliche Beeinflussung durch Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art und Weise, mit der er Helligkeit, Dynamik und Farbspannung angeht – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresansichten, Segelschiffe, Fauna, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein bildnerisches Universum voller Nostalgie und Bewunderung für klassische Kunst. Seine Werke suchen keine wörtliche Beschreibung, sondern die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yuni­'s Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da die Fotografie die Fülle des Impastos, die Tiefe der Farbe und die Energie des pictorialen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachteltechnik erlaubt ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdrucksstärke vermitteln.

Seine Arbeit ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das zum Verweilen, Beobachten und Fühlen einlädt.

Dieses Öl auf Leinwand präsentiert eine lebendige und texturierte Landschaft, ausgeführt in einer impressionistischen Impasto-Technik, die den lockeren und energischen Pinselstrich des Künstlers betont. Der Maler fängt meisterhaft ein alpines Tal in voller Blüte ein, wo eine üppige Wiese, gesättigt von leuchtend roten Mohnblüten, blauen Lupinien und verschiedenen gelben und rosafarbenen wilden Blumen, als visuelle und emotionale Basis dient. Im Mittelgrund verleihen eine Gruppe Nadelbaum-Bäume und zarte Holzhäuschen dem Werk eine Skala und eine menschliche Behausung, die das Blickfeld in Richtung des imposanten Hintergrunds lenken. Hier dominieren majestätische, steile Berggipfel mit perpetueller Schneebedeckung, die gegen einen dramatischen Himmel mit texturierten weißen und grauen Wolken emporsteigen. Der Künstler gelingt es, ein Gefühl von Freiheit, Gelassenheit und der Großartigkeit unberührter Natur zu vermitteln und einen dynamischen Kontrast zwischen der vergänglichen Sanftheit der Blumen im Vordergrund und der ewigen Festigkeit der verschneiten Berge zu schaffen, was den Betrachter zu einer sinnlichen Immersion in diese majestätische und lebendige Landschaft einlädt.