Miquel Torner de Semir (1938) - Composición figurativa

Unterzeichnet vom Künstler am unteren Rand

Das Werk wird eingerahmt präsentiert

Maße des Werks: 46 cm hoch x 38 cm breit

Rahmenmaße: 53 cm hoch x 45 cm breit

Guter Erhaltungszustand

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BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 geboren, im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Gerona), und war die letztlebende Person, die in dieser emblematischen Festung, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Malerpersönlichkeit. Ein Mann des alten Kataloniens, kultiviert, der sich immer von dem Mittelalter, der Romanik der Pyrenäen und den primitiven Gotiken angezogen gefühlt hat. Der Nachhall italienischer Renaissancekunst, insbesondere der Maler der Quattrocento-Periode wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir spüren, wie dem hier Gezeigten. Genauer gesagt liegt die Originalität seines Werks in der Mischung aus Altem und Neuem. Was ihn am stärksten geprägt zu haben scheint, ist das Wissen um Romantik und Gotik. Seine Figuren, oftmals von einer dicken dunklen Linie umrissen, erinnern an gotische, leuchtende, in sich wunderschöne Glasfenster. Schüler des Wandmalers und Gravuristen Ricard Marlet, lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist, die Disziplin des Zeichnens. Unter Maestro Marlet entdeckt er den Modernismus und den katalanischen Nuevocentismo. Er studierte an der Escola de Belles Arts in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, wobei er die Meninas nach seinem Geschmack, mit eigenem Stil, in lebhaften Farbtönen wie Rosa und fluoreszierendem Violett reproduzierte, was keinen Zweifel an die Hervorgehobtheit, Modernität und Sympathie des Künstlers lässt. Außerdem lässt sich bei genauerem Hinsehen die Technik des Collage-Nutzens erkennen, bei der der Künstler Stoffstücke, Karton oder sogar eine Partitur einsetzt.

In Paris beginnt sein Werk, wie er es nennt, „zwischen Alt und Neu“. Er begann 1968 mit Einzelausstellungen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk beginnt figurativ im mediterranen Stil, entwickelt sich dann zur Abstraktion und kehrt zu einer gegenständlichen modernen Bildsprache zurück. Er gilt als einer der wichtigsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Strömungen waren ihm nicht fremd, da er in Barcelona die Gruppe Dau al Set kennenlernte. In der Dau al Set-Schule begegnet er so renommierten Künstlern wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei zeichnet sich durch die Verwendung lebhafter, reicher Farben aus. Sein Werk lässt sich in einem Wort zusammenfassen: LEBEN. So zeichnet sich das wunderbare Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, pastosen Farbenreichtum aus, der in Verbindung mit den verschiedensten Materialien, die als Träger verwendet werden, zu einer ausdrucksstarken, hochqualitativen chromatischen Malerei mit ausgeprägter Persönlichkeit führt und ihn als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit löst sich auf, verwischt sich. Die Trennlinie von Vergangenheit und Gegenwart wird durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen, ausgelöscht. Miquel erreicht das, was sehr wenige zuvor erreicht haben: die Vergangenheit mit einer Stimme der Gegenwart sprechen zu lassen. Seine Stimme: seine Bilder. Sein Methode: Leidenschaft. Sein Erfolg: sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerona ist von den Alten beeinflusst, Giotto, der Italienische Renaissance und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt das Handwerk genauso am Herzen wie das Konzept, er strebte danach, eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart zu bilden, aber auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessanter Kontrast in Tas Werk von Miquel ist die Art und Weise, wie er Figuren, Orte und Situationen aus vergangenen Zeiten mit modernen malerischen Techniken darstellt. Dieser renommierte katalanische Maler war in der Lage, die Regeln der Zeit zu durchbrechen. So direkt ist Miquel Torner de Semir darin, Linien und Formen zu definieren, dass es auf den ersten Blick unglaublich wirkt, dass das Gemälde zweidimensional ist, fast als wäre die Malerei eher eine Summe von Texturen einer dreidimensionalen Welt.

Einige seiner Werke tragen eine deutliche Fauvistischer Note, mit einer intensiven und expressiven Farbpalette, im Kontrast zur Ruhe und leeren Blick der Gesichter, die den Betrachter einladen, in die Umgebung des Werks und in die Gedanken des Künstlers einzutauchen. Nichtsdestotrotz hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Umsetzung innerhalb einer gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen der sakralen Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus der menschlichen Handlungen zu fordern.

Laut Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der International Association of Art Critics, dem angesehenen katalanischen Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk, „interessiert sich für Komposition und Farbe, erzeugt Kreationen von besonderer Ausarbeitung, in denen die Spur der Entschlossenheit und die kontrastreiche Farbpalette sichtbar ist. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die eine klare Übung akademischer Malerei darstellen, in der er sich nicht auf eine gewisse formale und technische Innovation verzichtet, alles innerhalb eines unverwechselbaren eigenen Plastiksiegels.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler markiert mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptbestandteile jeder Komposition und verwendet grundlegend reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, malt er das Bild innerhalb des Bildes und versucht sogar, auf seinen Hintergründen Interpretationen und abstrakte Zeichen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist viel reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung innerhalb einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die ruhigen Formen der religiösen Kunst und vermitteln die Ruhe, die den spirituellen Realisationen gehorchen muss. Die Figur dient dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Gefühle bei denen, die sein Werk kennen."

Für J. Llop S.: „Die Zeichnung, der grundlegende, starke, präzise, schneidende Strich, legt die Form fest, begrenzt Räume in den meditativen Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die mit der Realität, die beschrieben und gekleidet wird, in Chromatik verschmolzen werden, die Grundfarben mit sanften Tönen verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität der Landschaft, der Figur, entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Weg des Imaginativen führt."

Im Einklang mit seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht zu sehr um deren soziale Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; sie waren mitunter namenlos, und obwohl seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt, eine vollständige Erfassung seines Werdegangs ist schwierig. Derzeit stellt er dauerhaft in der Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museum der Königlich Spanischen Münzanstalt ausgewählt, damit eines seiner Werke in einer Briefmarke verlegt wird und er an der Ausstellung zum XXV. Jahrestag der Spanischen Verfassung teilnehmen kann. In der Zwischenzeit hat die Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Arbeiten organisiert.

Torner-Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter: Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Gerona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo, etc. Im Folgenden sehen wir einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa - Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell - Barcelona.
Sociéte des Artiste Independants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Béziers-Frankreich.
Galerie Espace. Paris - Beaubourg.
Lions Club. Chartres Doyen - Frankreich.
Ehrengast in der Ausstellung des Cercle Español. Dreux - Frankreich.
Salon d´Automne. Clermont Ferrand - Frankreich.
Grand Prix la Femme et l´Imabonneire Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós - Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l´Hotel Meridien. Paris.
L´Atelier. Platja d´Aro.Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Eptigen.Suiza.
Galería Arcadia- Madrid.
Galería de arte Star. Colectiva.Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot.Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot.Girona.
Pedreguet Art espai contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon.Francia.
Galería Campo u Campo. Bélgica.
Galería B.C.S. Estrasburgo.Francia.
Haus Arnold. Frankfurt am Main.Alemania.
Haus Berlinghoff. Heidelberg.Alemania.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d´Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Exposición Conmemorativa del 25 Aniversario de la Constitución Española. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Colectiva de Navidad, 2009-Tarragona.
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