Diletta Carrito - Altare del desiderio





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Diletta Carrito, Altare del desiderio, ein originales Pop-Art-Gemälde auf Leinwand aus dem Jahr 2026, 80 × 80 cm, Gewicht 1 kg, handsigniert, hergestellt in Italien, mit Acrylfarben und Filzstift, thematisiert Konsumkultur als Altar.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Originales, handgefertigtes Werk auf Leinwand.
Dieses Werk erforscht die Beziehung zwischen Verlangen, Konsum und Identität in der zeitgenössischen Gesellschaft und verwendet eine visuelle Sprache, die von Ex-Voto-Formen und der heiligen Ikonografie inspiriert ist. Traditionelle religiöse Elemente werden neu interpretiert und mit Symbolen des Kapitalismus und der digitalen Kultur vermischt, wodurch ein „Altar“ geschaffen wird, der dem Konsum gewidmet ist.
Im Zentrum der Komposition ersetzt ein Mund, der Geld verschluckt, die Nahrung durch wirtschaftlichen Wert und regt zu einer Reflexion über Sinnverlust sowie den Aufbau von Identität durch Besitz an. Die im Werk enthaltenen Phrasen erinnern an Werbeslogans und wandeln sich in eine ironische und direkte Kritik am zeitgenössischen System.
Intensive Farben, klare Linien und eine symmetrische Struktur tragen dazu bei, eine unmittelbare visuelle Wirkung zu erzeugen, das Werk zugänglich zu machen, aber zugleich konzeptionell vielschichtig.
Einziges Werk, vom Künstler signiert.
Originales, handgefertigtes Werk auf Leinwand.
Dieses Werk erforscht die Beziehung zwischen Verlangen, Konsum und Identität in der zeitgenössischen Gesellschaft und verwendet eine visuelle Sprache, die von Ex-Voto-Formen und der heiligen Ikonografie inspiriert ist. Traditionelle religiöse Elemente werden neu interpretiert und mit Symbolen des Kapitalismus und der digitalen Kultur vermischt, wodurch ein „Altar“ geschaffen wird, der dem Konsum gewidmet ist.
Im Zentrum der Komposition ersetzt ein Mund, der Geld verschluckt, die Nahrung durch wirtschaftlichen Wert und regt zu einer Reflexion über Sinnverlust sowie den Aufbau von Identität durch Besitz an. Die im Werk enthaltenen Phrasen erinnern an Werbeslogans und wandeln sich in eine ironische und direkte Kritik am zeitgenössischen System.
Intensive Farben, klare Linien und eine symmetrische Struktur tragen dazu bei, eine unmittelbare visuelle Wirkung zu erzeugen, das Werk zugänglich zu machen, aber zugleich konzeptionell vielschichtig.
Einziges Werk, vom Künstler signiert.

