Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #23

Pigment Dream – Heart Edition entsteht aus dem Zusammensein von reinen Erd-Pigmenten und Techniken, die es der Farbe ermöglichen, sich sanft mit der Oberfläche zu verbinden. Die Schattierungen entwickeln sich fließend und harmonisch, schaffen weiche und tiefe Übergänge, die an die natürlichen Rhythmen der Materie erinnern.
Die Farbe erscheint nicht als Fleck, sondern als Atemzug, der sich langsam ausdehnt, geleitet von der emotionalen Absicht des Künstlers. Jede Tonvariation ist einmalig und bewahrt das Wesen der natürlichen Pigmente, aus denen sie entsteht.
Ein essentielles und sensibles Werk, in dem Erde, Farbe und Gefühl aufeinandertreffen und eine intime, authentische Balance formen.

Spedizione e presentazione:
Das Werk wird UNGERIFFTET (INTELAIATA) versendet, sorgfältig verpackt, um maximale Sicherheit zu gewährleisten

* Originalstück signiert vom Künstler, begleitet von Echtheitszertifikat.

Dieses Werk ist auf Keilrahmen ohne Spannrahmen realisiert und wird gerollt versendet, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten.

ACHTUNG:

*Die Leinwand ist nicht grundiert oder grundiert, daher ein rohes, natürliches Material.
*Sie sollte beim Spannen nicht übermäßig gezogen werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentleistung zu vermeiden.
*Verwenden Sie kein Leinenspanner, da dies die Stabilität des Werkes beeinträchtigen könnte.
*Es wird empfohlen, sich für eine optimale Montage an einen erfahrenen Bilderrahmenmeister zu wenden.

Der Künstler entwickelt eine visuelle Forschung, die an die Schwelle zwischen dem Realen und dem Inneren, zwischen Figur und deren Verschwinden, heranführt.
Durch eine zugleich instinktive und kontrollierte Malerei erzählen seine Werke von dem Menschen, der sich verliert, zerfällt und sich verwandelt.
Das Malmaterial, unvollendete Zeichen und Ausflüsse werden zur emotionalen Sprache: Sie repräsentieren nicht, sie beschwören.
Jedes Gesicht, jede Spur ist ein Fragment von Gegenwart, das dem Vergessen widersteht.
Sein Stil, erkennbar durch die Spannung zwischen Figuration und Abstraktion, positioniert sich im Panorama der neuen zeitgenössischen italienischen Malerei, im Dialog mit Identitäts-, Stille- und Metamorphose-Themen.
Seine Werke vermitteln eine intime und universelle Kraft, die den Betrachter direkt anspricht.

Serena Grassetti ist eine zeitgenössische italienische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Zentralitalien.
Ihre Arbeit zeichnet sich durch eine tiefe, persönliche Forschung aus, die natürliche Materialien, reine Farben und instinctive Gesten vereint.
Serena wird als sensibel, innovativ und emotional kraftvoll beschrieben.

Durch die Verwendung natürlicher Pigmente, Erden, Kohle und grober Stoffe schafft sie abstrakte, matterische Werke, die von Wunden, Erinnerung und innerer Transformation erzählen.
Ihr Stil schwankt zwischen Malerei und visueller Poesie, mit wiederkehrenden Elementen wie weißen Ausläufen, unvollständigen Gesichtern und geschichteten Texturen, die jedes Werk einzigartig und wiedererkennbar machen.

Sie zeigt in Einzelausstellungen und Sammelausstellungen, in Italien und im Ausland.
Jedes Werk wird von einem Echtheitszertifikat begleitet und entsteht als Teil einer persönlichen, aufrichtigen Forschungsreise.


Das Werk, realisiert mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, beherbergt die chromatische Kraft dessen, der den malerischen Akt in puren Emotionen transformierte – eine Forschung, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst wandert. Tief im Farbschichtensein spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon zu ikonischen Pinselstrichen gemacht hat, die Gestik von Jackson Pollock und die Introspektion von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das sich in das Panorama der modernen Sammelkunst einfügt, perfekt für jene, die ein Werk mit starkem emotionalem Impact suchen, das mit der visuellen Energie von New York, London, Paris und Hongkong in Dialog tritt, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk für jene, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks eindringt – wie Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen diese Leinwand zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der Konzeptkunst positionieren.
Ein einzigartiges Stück für Kunstsammler, ideal für Galerien und Investoren, die Luxuskunst suchen und Werke, die im Laufe der Zeit im Wert steigen.

In einer von Pop-Art-Künstlern wie Andy Warhol, Keith Haring, Banksy und Kaws dominierten Welt sticht dieses Werk durch die Verwendung einer völlig natürlichen Färbung hervor, die jedes Stück einzigartig und unnachahmlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer unverwechselbaren, authentischen Signatur suchen.

Die Werke wurden in lokalen, nationalen und internationalen Ausstellungskontexten präsentiert und trugen dazu bei, eine saubere, kohärente und distinctive Bildsprache zu definieren.

Die Werke gehören zu Privatkollektionen und internationalen Galerien, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, den Zentren des Kunstmarkts und künstlerischen Investments. Perfekt für diejenigen, die ein einzigartiges, originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Eco-Print-Leinwand mit Kohlezeichnung
Signatur: Signiert vom Künstler auf der Vorderseite
Unikat: Echtheitszertifikat inklusive

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist, mit wachsender Wertschätzung in ganz Europa und darüber hinaus. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt. Ihre Arbeiten wurden in internationalen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen gezeigt. Seit ihrer Jugend arbeitet sie an Kunst, die Natur und alles, was sie bietet, mit einbezieht. Sie wird von der Erde inspiriert und hat sich zum Ziel gesetzt, in ihrer Arbeit das Verhältnis Mensch-Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle zu repräsentieren. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken vereinen, fesseln Kritiker und Kunstliebhaber weltweit.

Sie erhält Anfragen, an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen teilzunehmen. Ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen, positioniert sie als eine der vielversprechendsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit verbindet, inspiriert weiterhin ein immer breiteres Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die die Technik des Ökoprintings und Kohle elegant vereint und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, zieht Serena Inspiration aus dem fein austarierten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Tradition der Kohlezeichnung als auch die Innovation des Ökoprintings, wodurch eine einzigartige künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und technische Meisterschaft ineinander greifen. Ihre Werke, gekennzeichnet durch intime Porträts und natürliche Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhaltung nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil auch durch den Einfluss lokaler Künstler wie Santicri und Sagrasse gefestigt, die sie dazu inspiriert haben, einen Weg zu gehen, den sie zuvor aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Kreationen international geschätzt und bezeugen ihr Engagement für die Verschmelzung von Kunst und Natur.