Omar Ronda (1947-2017) - Frozen

Dieses Werk, geschaffen vom italienischen Künstler Omar Ronda (Portula, 11. September 1947 – Biella, 7. Dezember 2017), gehört zu der Typologie der „Frozen“-Werke, die in hochtemperaturgeschmolztem Kunststoff hergestellt werden. Der Holzrahmen (Dicke 4,5 cm) ist Teil des Werks, da er vom Künstler angebracht wurde. Die bleischriftige Unterschrift ist auf dem Rücken mit dem Datum der Ausführung vermerkt: 1997.
Die Konservierung ist ausgezeichnet. Die Provenienz stammt aus dem Studio des Künstlers.
Das Werk wird mit Sendungsverfolgung versendet und ordnungsgemäß verpackt.

Nachfolgend die Worte des Künstlers:
Ich glaube, dass die Kunst das einzige Medium ist, das der Mensch hat, um Gefühle, Ideen und Tatsachen auszudrücken, die mit anderen Mitteln unverständlich bleiben würden.
Ich glaube, dass der Künstler die historische Periode, in der er lebt, repräsentieren kann und soll, indem er das nutzt, was Natur, Technologie und das Leben ihm zur Verfügung stellen.
Auf dieser Basis, auf diesem einfachen Konzept und auf dem Zusammenleben von Kunst und Wissenschaft beruht mein schöpferischer Glaube. Ich habe stets den Reiz und die unendlichen Möglichkeiten der beiden Elemente gespürt: Kunst – Reich der Fantasie und der menschlichen Poesie; Wissenschaft – Ort des Wettstreits zwischen Intelligenz und den Geheimnissen der Natur.
Diese Allianz von Kunst und Wissenschaft hat meine Suche angeregt, und all meine Arbeit ist davon durchdrungen. Mir liegen weniger die ästhetischen Effekte der Werke am Herzen als die Werte, die sie enthalten; daher mag die chronologische Entwicklung meines Schaffens visuell widersprüchlich erscheinen, aber mir geht es um seine sprachliche und konzeptuelle Kohärenz.
Ich betrachte die Natur, die Erde und das Universum als von großem Interesse, ihre spontane Evolution beeindruckt mich, ebenso wie die Möglichkeiten der Wissenschaft, diese Prozesse, die vom Leben festgelegt sind, zu beeinträchtigen, zu stoppen oder zu verändern.
Ich möchte, dass meine Arbeit diese Unruhe widerspiegelt, meinen ethischen und ökologischen Wunsch dokumentiert sowie die Notwendigkeit von Fortschritt, Zivilisation und Kultur. Aus diesen Gründen dachte ich an eine wilde und laborartige Kunst, technologisch und zugleich belebend, eine Kunst, die meinen Körper, meine eigene Existenz einbezieht – zu Skulpturen/Häusern zum Leben und Bewohnen –, damit die mutierte Symbiose Minute für Minute, Augenblick für Augenblick, geschehen kann.