Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Unsichtbare Fäden
Meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung des Menschen und allem, was ihn umgibt: seine Beziehungen zu anderen Menschen, zur Natur, zum Land und zu dem, was man nicht sehen kann, aber tief gefühlt wird. Seit ihren Anfängen sucht die Menschheit nach ihrem Platz in der Welt und schafft Symbole, Glaubensvorstellungen und Rituale als Verbindungen-, Schutz- und Sinnstiftung.
Spiritualität erscheint in meiner Arbeit nicht als definierte Religion, sondern als geteilte Erfahrung – ein innerer Impuls, der Kulturen und Zeiten übergreift. Es ist ein Bedürfnis nach Zugehörigkeit, nach Ausgeglichenheit, nach Dialog zwischen Körper, Umwelt und dem Unsichtbaren.
Durch geometrische Abstraktion kreiere ich innere Landschaften, in denen Formen als Zeichen und symbolische Strukturen fungieren. Diese Geometrien beziehen sich sowohl auf das Menschliche als auch das Natürliche, das Konstruierte und das Organische, und erzeugen Spannungen und Harmonien imBildraum. Die Farbe fungiert als vitale Energie, markiert Rhythmen, Begegnungen und Distanzen.

Meine Arbeit gehört zum Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in der Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbflächen erkunde ich visuelle Beziehungen, die zwischen komponitorischer Ordnung und der Spontaneität des Gestus oszillieren.
Während sich meine Praxis mit Bauhaus-Prinzipien – formale Klarheit, Gleichgewicht und der Geometriegebrauch – beschäftigt, wird sie durch die Einbindung gestischer Texturen ausgezeichnet, die den negativen Raum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, freier gearbeitet, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen – Kreise, Ovale, Dreiecke und chromatische Ebenen – konstruiert, die strukturell präzise angeordnet sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Gleichgewicht innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Gestus und Struktur. Die Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, fungiert als organisierendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werks verstärkt.

In meinen verschiedenen Serien wende ich mich Themen zu wie menschliche Beziehungen, Erinnerung, Migration, Spiritualität und soziale Aspekte, die in einer abstrakten und synthetischen Sprache übersetzt werden. Diese Bezüge werden nicht wörtlich dargestellt, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.

Meine Arbeit schlägt so eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressive Freiheit verbindet und sowohl eine analytische Deutung der Komposition als auch eine unmittelbare visuelle Erfahrung lädt.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Werke von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Medium: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölstift, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwassenleinwand.
Signatur: Signatur auf der Rückseite, inklusive Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird außerhalb der EU ca. 7 Tage nach Bestätigung versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Zollabwicklung vorzubereiten.
Gerahmte Abbildungen dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier ausgeliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Erwerb außerhalb der Europäischen Union können Importsteuern oder Zölle anfallen, für deren Abwicklung der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk ist auf einer hochwertigen Leinwand entstanden, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu schaffen. Ein gutes Baumwoll- Leinen-Gewebe, das Risse oder Dehnung verhindert, erstklassige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht überträgt, die ordnungsgemäße Spann- und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam CHiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Wohnsitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über ihre Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit endlosen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in Großformatarbeiten. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in jungen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Spring Hall, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung Artea Fanzine 26 – Spanien
2026 – Veröffentlichung Gorila Spain – Spanien
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Aufenthalten in vielen Städten: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihrer Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat seine Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und färbt die Vision und den Ausdruck, der durch ihr Werk fließt.

Künstlerstatement:
Ein Werk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – in der die Kunst sinnvoll mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seine eigene Prägung, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist es, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, in ihr Wesen einzutauchen und ihre Gesellschaft jeden Morgen zu genießen, wenn du davorstehst.