Miriam Chiera - Ensamble. NO RESERVE. XXL

SERIE: VERZUG
In dieser Serie arbeitet Chiera mit verdrängten Verbindungen von Formen und Farben, die aus Grafikdesign, Mode, Geschichte und der Natur selbst stammen, und nutzt eine Vielzahl von Methoden und Materialien, von Acryl- und Sprühfarben, Schablonen, Collage, Assemblage bis hin zu Needlework. Die Gemälde selbst zeigen sich wandelnde Hierarchien ähnlicher Anliegen: Materialerkundung, abstrakte Identität, formaler Raum und narrative Ausdrucksformen. Sie verwischen offen die Grenze zwischen Hochkunst und angewandter Kunst – nicht nur grundsätzlich, sondern auch praktisch, und eignen sich für vielfältige Formen von Oberflächengestaltung.

Meine Arbeit fällt in den Bereich der zeitgenössischen geometrischen Abstraktion, in dem Struktur und Intuition koexistieren. Durch Kreise, Linien und Farbebenen erforsche ich visuelle Beziehungen, die zwischen kompositorischer Ordnung und der Spontanität der Geste oszillieren.
Während meine Praxis sich mit Bauhaus-Prinzipien auseinandersetzt – formale Klarheit, Ausgleich und der Einsatz von Geometrie – wird sie durch die Einbeziehung gestischer Strukturen geprägt, die den Negativraum aktivieren. Diese materiellen Oberflächen, die mit größerer Freiheit bearbeitet werden, erzeugen eine Spannung zwischen Kontrolle und Ausdruckskraft.
Im Gegensatz dazu wird der positive Raum durch definierte geometrische Formen konstruiert – Kreise, Ellipsen, Dreiecke und chromatische Ebenen –, die mit struktureller Präzision organisiert sind. Diese Formen fungieren als visuelle Einheiten, die Rhythmus, Hierarchie und Ausgewogenheit innerhalb der Komposition erzeugen.
Das Nebeneinander von texturierten Oberflächen und scharfen geometrischen Elementen schafft einen Dialog zwischen Geste und Struktur. Farbe, in gesättigten und kontrastierenden Flächen aufgetragen, wirkt als ordnendes Element, das das Auge führt und die inneren Dynamiken des Werkes verstärkt.
In meinen verschiedenen Serien behandle ich Themen wie menschliche Beziehungen, Gedächtnis, Migration, Spiritualität und gesellschaftliche Fragen, übersetzt in eine abstrakte und synthetische Sprache. Diese Bezüge werden nicht wörtlich präsentiert, sondern in die kompositorische Struktur durch Spannungen, Gleichgewichte und Verbindungen zwischen Formen integriert.
Mein Werk schlägt somit eine zeitgenössische geometrische Sprache vor, die formale Strenge und expressives Freiheitsgefühl vereint und sowohl eine analytische Lesart der Komposition als auch eine direkte visuelle Erfahrung einlädt.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Kunstwerk: Neu, originell und einzigartig von Miriam Chiera.
Jahr: 2025
Medium: Pastelle, Acryl, Spray, Schablonen, Graphit auf 290 g/m2 bedruckter Baumwund Leinwand.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (für Sendungen außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Dokumentation beim Cultural Goods zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zur Veranschaulichung.
Das Kunstwerk wird ungefasst gerollt mit Zeichenpapier geliefert, um Schäden zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in einem Plastikrohr oder verstärktem Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Käufe außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollgebühren unterliegen, die vom Käufer getragen werden."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell ist, um schöne und langlebige Kunstwerke zu erzeugen. Ein gutes Baumwollleinen-Gewebe, das Risse oder Dehnungen verhindert, Top-Markenmaterialien, Medien, um flexible Texturen zu erzielen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht übertragen, die richtige Dehnung und Grundierung sorgen dafür, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine zeitgenössische italienisch-argentinische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie studierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte auch Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer Kleinstadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Landschaften, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln in der italienischen Kultur verwurzelt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie aufgewachsen ist. Kleine Markierungen und Symbole sind auf ihren Leinwänden verstreut und verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesen ihrer Arbeit: die Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unermesslichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Sinn für Freiheit, fand sie Inspiration in Großformatigen Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zum Malen in den frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Verona, wo sie an der Accademia di Arte studierte, erkannte sie, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriams Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Bildenden Künste, Freunde der Kunst, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malcontest, 56. Jahrestag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der XXIII Frühlingshalle, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei der XXIV Frühlingshalle, Municipales Museum für visuelle Künste, Argentinien.
2021 – Finalistin bei der XXVI Frühlingshalle, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin beim Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin „Women Artist On The Rise 2025“ USA
2026 – Veröffentlichung im Gorila Spain Magazine Mai 2026
2026 – Veröffentlichung im ARTEA Spain Magazine Mai 2026
Ihre Werke befinden sich in privaten Sammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jeder Ort hat Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und die Vision und den Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Statement der Künstlerin:
Ein Kunstwerk ist viel mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das dazu dient, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst – bei der die Kunst in meaningful Weise mit deinem Leben interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, ein Verlangen weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen einzuarbeiten und jeden Morgen, wenn du davor stehst, ihre Gesellschaft zu genießen.