Kev Munday - There and Back - Limited Edition Giclee Print

There and Back von Kev Munday

Handsignierte und nummerierte Drucke auf 210 g/m² säurefreiem, mattiertem Papier.

Aus einer Auflage von 20

50 x 50 cm (20 x 20")

Mit Spotglanz-Lack und metallischer Tinte veredelt.

Ungerahmt verkauft.

Über das Kunstwerk:

Ende 2025 wurde ich beauftragt, ein Wandbild für PepsiCo zu erstellen; es war das Höchste, was ich jemals für ein Gemälde bezahlt bekommen habe. Ich habe das Geld investiert, um diese Serie hochwertiger Drucke von Museumsqualität zu schaffen, die meiner Meinung nach meiner Kunst wirklich gerecht werden. Ich habe die Welt durchforscht, um die besten verfügbaren Materialien auszuwählen und fertige sie in streng limitierten Auflagen von jeweils nur 20 handsignierten und nummerierten Werken pro Kunstwerk an. Sie sind wirklich Sammlerobjekte, die Ihrer Wand Würde verleihen.

Das Trägermaterial ist ein wunderschönes, glattes 210 g/m² säurefreies Papier aus Deutschland; dies ist ein wichtiger Faktor, der sicherstellt, dass das Kunstwerk Jahrzehnte lang nicht verblasst oder korrodiert. Ich habe dann einen SwissQ-Drucker verwendet, um diese beeindruckenden Editionen zu produzieren, das gleiche Modell, das für Reproduktionen von Tate, MoMA und der National Gallery verwendet wird. Die Druckqualität und Farbabstimmung sind unvergleichlich.

In meinen Originalgemälden verwende ich eine Reihe von glänzenden und matten Mitteln, um Tiefe zu erzeugen; das war etwas, das ich in meinen Druckeditionen replizieren wollte. Das habe ich erreicht, indem ich Elemente dieser Drucke mit einem Spot-Glanzlack überziehe. Es ist schwer, dies in Fotos voll zur Geltung zu bringen, aber Sie werden bemerken, dass die schwarzen Linien eine dicke Glanztextur haben, die über dem Rest des Bildes erhoben sitzt und dem Druck einen fantastischen Glanz verleiht, der die Drucke auf ein neues Niveau hebt. Einige Farben haben auch eine metallische Oberfläche.

Mit einer Größe von 500 x 500 mm werden die Editionen ungerahmt verkauft, sorgfältig flach verpackt zwischen zwei Lagen Karton mit doppelter Wand. Alle Bestellungen werden per Kurierdienst mit Sendungsverfolgung und Versicherung versendet. Sie sind individuell handsigniert und nummeriert und werden von einem Echtheitszertifikat begleitet. Die Auflagennummer, die Sie erwerben, kann von der abgebildeten abweichen.
---
Bitte beachten Sie – dieser Artikel wird aus dem Vereinigten Königreich versandt. Da das Vereinigte Königreich die EU verlassen hat, müssen Importzölle vom Käufer an das Kurierunternehmen entrichtet werden, wenn der Artikel in Ihrem Land ankommt, falls Sie in der EU ansässig sind. Bitte berücksichtigen Sie dies bei Geboten auf Lose von einem britischen Verkäufer. Diese Gebühr variiert je nach Einfuhrrate des jeweiligen Mitgliedstaates zwischen 5% und 21%. Dies ist eine zusätzliche Steuer, die Sie zusätzlich zum Verkaufspreis zahlen müssen und die vom Kurier bei Ankunft des Artikels in Ihrem Land erhoben wird.

- - Über den Künstler - -
Kev Munday gestaltet lebendige, utopische Welten und lädt die Betrachter ein, hineinzutreten und sie zu erkunden. Inspiriert von der Energie des Alltagslebens und den Menschen darin, feiert seine Arbeit die Schönheit im Alltäglichen und verwandelt sie in etwas Außergewöhnliches. Seine Kunst spricht alle Altersgruppen an, regt Neugier und Fantasie bei den Betrachtern an.

Mundays Gemälde sind lebendig vor Charakteren, Kreaturen und verborgenen Überraschungen. Jedes Stück ist voller reicher Details, die vom Betrachter entdeckt und interpretiert werden wollen. Sein unverwechselbarer Stil mit markanten schwarzen Konturen und leuchtenden Flächenfarben erzeugt eine elektrisierende visuelle Wirkung. Vielleicht am bekanntesten für seine ikonischen Menschenmengen-Gemälde fängt Munday eine Flut von einzigartigen Individuen ein, von denen jeder eigenständig ist, aber zusammen eine kraftvolle Gemeinschaft bilden. Seine Arbeit ist eine lebendige Hommage an Vielfalt und illustriert die Stärke und Schönheit der Gemeinschaft.

Mundays künstlerische Reise begann in den frühen 2000er-Jahren als jugendlicher Graffiti-Künstler, der seine Spuren in urbanen Räumen durch Street Art und Aufkleber hinterließ. Ein Vorschlag eines Mitkünstlers führte ihn dazu, an Leinwand zu experimentieren, wo er eine neue Heimat für seine Kreativität fand. Seine Street-Art-Wurzeln bleiben heute integraler Bestandteil seiner Praxis; Sprühfarbe und Markerlinien durchdringen seine Arbeit mit roher Energie. Ob an Galeriewänden oder zur Belebung öffentlicher Räume – seine Kunst bleibt zugänglich und ansprechend.

Seine Arbeiten wurden in angesehenen Institutionen wie der Royal Academy of Arts, dem Arnolfini und der Hayward Gallery ausgestellt, und er wird häufig eingeladen, live auf internationalen Kunstmessen und -veranstaltungen zu malen, darunter die Affordable Art Fair Amsterdam und die London Fashion Week. Mit jüngsten Einzelausstellungen in ganz Europa und Asien erweitert sich Mundays Reich weiterhin weltweit.

Im Jahr 2019 arbeitete er mit IKEA zusammen, um ein äußerst detailliertes Ausmalposter in seinem charakteristischen Stil zu veröffentlichen, das weltweit über 30.000 Exemplare verkaufte. Seine Arbeit geht über traditionelle Kunsträume hinaus und wird oft in Schulen weltweit studiert. Lehrer und Schüler setzen sich mit seiner Kunst als Werkzeug für Kreativität auseinander und bestärken seine Überzeugung, dass Kunst nicht nur beobachtet, sondern auch interagiert, erforscht und zum Leben erweckt werden soll.

- - Auszeichnungen, Ausstellungen und bemerkenswerte Aufträge - -

2025 - Illuminierte Wandmalerei-Kollaboration mit Stuart Melrose in Reading, England
2024 - Zusammenarbeit mit der Bekleidungsmarke Boardies
2024 - Druck „A Space To Grow“ in die Summer Exhibition der Royal Academy of Arts aufgenommen
2023 - Zwei Gemälde von einem Mitglied der Bahraini Royal Family beauftragt
2023 - Große von Hand gemalte Wandmalerei in Aigondigne, Frankreich
2022 - Einzelausstellungen in London, Paris & Seoul
2022 - Einladung zum Live-Malen auf der Affordable Art Fair, Battersea, London
2021 - Zusammenarbeit mit Nescafe Azera für deren neues Takeaway-Kaffee-Sortiment
2020 - Zusammenarbeit mit der Brauerei Tooth & Claw zu einer Serie von Bierdosen-Designs
2020 - Wandbild und Ausstellung in KI Galerie, Paris
2019 - Gemälde „Family“ in der Summer Exhibition der Royal Academy of Arts
2019 - Zusammenarbeit mit IKEA an einem Ausmalposter. Über 30.000 Exemplare weltweit verkauft
2018 - Einladung zum Live-Malen und Ausstellen auf der Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Einladung zum Live-Malen auf Pure London für die London Fashion Week
2018 - Große von Hand gemalte Wandmalerei in Düsseldorf, Deutschland
2018 - Einzelausstellung und Residenz in der Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Von der Hampshire Police beauftragt, eines ihrer Polizeifahrzeuge zu besprühen
2017 - Erste internationale Einzelausstellung in der Kalkman Gallery, Niederlande
2016 - Duo-Ausstellung mit dem Künstler Skred in Aalst, Belgien
2016 - Aufnahme in einen Artikel der Times als einer von fünf britischen Künstlern, in die man investieren sollte
2015 - Ausstellung auf der Other Art Fair in der Arnolfini, Bristol
2014 - Soloausstellung „The Way I See Things“. Reisen zu mehreren Kunstzentren im Vereinigten Königreich
2013 - Zusammenarbeit mit Tapetenmarke Graham & Brown
2013 - Teilnahme an der ersten London Illustration Fair in Hoxton Arches, London
2012 - Kooperation Möbelserie ausgestellt in der Hayward Gallery, London
2010 - Von Disney Asia eingeladen, eine Mickey-Maus-Figur für eine Ausstellung in Hongkong zu personalisieren
2009 - Erste Einzelausstellung in der 39 Earlham Street, London
2008 - Einschließlich beim ersten Urban Art Sale von Dreweatts, ausgestellt bei Selfridges, London