Yuni R. P - Refugio en el Valle de las Flores

Bild geschaffen von dem Künstler Yuni R. P. in der Ölfarbe auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet. Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend der Malfläche, mit einem umlaufenden Weißrand für eine bessere Montage oder Einrahmung.

Die Werke werden nach dem Verkauf innerhalb von maximal drei Tagen international versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Blasenfolie geschützt und in einem stabilen Kartonrohr verschickt, um eine perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuni R. P ist ein junger Künstler mit solider professioneller Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die nahezu ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel als Werkzeug entwickelt wird, mit dem er Kompositionen von großer visueller Stärke und ausgeprägter Ausdruckskraft schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch reiche Textur, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art und Weise, wie Helligkeit, Dynamik und Farbvorwärtsbewegung angegangen werden – stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die behandelten Themen entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresandschnitte, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Seine Werke suchen keine wörtliche Darstellung, sondern die Evokation von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Yunis Gemälde besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die im Original betrachtet werden müssen, da Fotografien die Reichweite der Textur, die Tiefe der Farbe und die Energie des malerischen Gestus nicht vollständig wiedergeben können. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihm, vibrierende Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast tastbare Ausdruckskraft vermitteln. Im Kern ist sein Werk eine Feier der Farbe, der Materie und der Emotion: ein Bild, das zum Verweilen, Hinschauen und Fühlen einlädt.

Dieses Werk, geschaffen in Öl auf Leinwand, ist eine lebendige Manifestation des Neo-Impasto mit einer starken expressiven Ladung in der Farbnutzung. Der Künstler wendet eine dichte Schichttechnik durch kurze, rhythmische Pinselstriche an, die dem ausgedehnten Tulpenfeld ein fast kinetisches Leben verleihen, wobei die Tulpen im Vordergrund in Primärfarben erscheinen und sich zu einem von goldenem Licht getränkten Horizont hin vermischen. Die Komposition nutzt die Linien der Bäume und der kleinen Landhäuser als visuelles Ankerpunkt, der die chromatische Energie der Blumen mit der Ruhe der ländlichen Umgebung ausbalanciert. Durch diesen Kontrast und einen Himmel in violetten Nuancen strebt der Maler danach, ein Gefühl von Vollkommenheit, emotionaler Wärme und eine nostalgische Verbindung zu einem einfachen Leben zu vermitteln – und verwandelt eine natürliche Landschaft in eine sensorische Erfahrung von Optimismus und überschwänglicher Vitalität.