Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted

“Fisch und Chips”
Das Gemälde entfaltet sich als fragmentiertes Tableau, in dem symbolische Figuren und hybride organische Formen in einer Pseudo-Struktur einer realen Unterwasserwelt koexistieren. Reize prallen aufeinander und offenbaren Spannungen zwischen Natur und menschlichem Eingreifen, Unschuld und Zerstörung, Schönheit und Toxizität. Das Werk schwankt zwischen Ironie und Warnung, wobei der Ozean zu einer Müllkippe menschlichen Übermaßes wird.

Versand in entlegene Gebiete oder Inseln nur nach vorheriger Vereinbarung. Weitere Versandkosten können anfallen.
Aufgrund seiner Größe wird das Gemälde zerlegt in einem Rohr verschickt. Lediglich die Leinwand wird versandt, ohne Rahmen. Es besteht die Möglichkeit, dem Rohr eine innere Rahmenung gegen Aufpreis hinzuzufügen. Die Montage ist einfach.

Acrylgemälde werden in der Regel nicht lackiert, da die Farben auch ohne Lack unter normaler Handhabung dauerhaft genügen. Auf Wunsch kann eine Lackierung erfolgen. Auf Anfrage kann auch ein Echtheitszertifikat ausgestellt werden.

Über den Autor:
Ich wurde 1983 geboren. Ich komme aus Karlsbad, verbrachte Jahre in Prag und fand durch Familie und Studium schließlich den Weg nach Mähren. Jetzt wohne ich am Fuße des Jeseníky-Gebirges, in der Nähe von Olomouc.

Meine künstlerische Reise umfasst verschiedene Phasen. Ich begann mit abstrakter Malerei und einfachen Porträts in spontaner Realismus-Form. Nach einer Zeit merkte ich, dass ich von meiner Arbeit viel mehr erwartete. Malerei ist für mich nicht länger nur eine ästhetische Ergänzung eines Innenraums, sondern vor allem ein Mittel persönlicher Ausdrucks. Ich probiere ständig neue Ansätze, kombiniere Techniken und experimentiere mit Farben und Kompositionen. Ich lasse mich von verschiedenen realistischen Stilen, Graffiti und Kinderzeichnungen inspirieren, die den Zauber der ersten kreativen Entdeckung tragen und eine völlig andere Perspektive auf die Realität bieten.

In meinen realistischen Gemälden nimmt der innere Konflikt, den ich gegenüber der heutigen Gesellschaft empfinde, Gestalt an — gegenüber ihren verinnerlichten Stereotypen und Werten, die die meisten Menschen als normal ansehen. Doch tief im Inneren spüren wir oft, dass etwas nicht ganz stimmt. Ich strebe danach, diese „Normalität“ zu brechen, neu zu gestalten und herauszufordern, Fragen zu stellen und neue Perspektiven zu eröffnen.

Ein Gemälde ist aus meiner Sicht nicht nur ein visuelles Objekt — es kann auch zum Nachdenken anregen. Ich reflektiere vor allem darüber, wer wir Menschen wirklich sind. Was bedeutet es, menschlich zu sein? Und wer könnten wir werden, wenn wir aufhören würden, das zu ignorieren, was uns im Moment nicht direkt betrifft? Wir werden von äußeren Zwängen verschlungen — soziale Medien, Konsumkultur, Politik, Geld, Schönheitsstandards und historische Dogmen.

Was mich am meisten beunruhigt, ist jedoch die traditionelle Machtstruktur und die zerstörerischen Stereotype, die uns von der Kindheit an eingetrichtert werden. Sie halten die Gesellschaft in einem Zustand bequemer Lethargie — eine komfortable Gleichgültigkeit gegenüber den Folgen, die jene erleben, denen wir nie begegnen, sei es räumlich oder zeitlich.

Mein Ziel ist nicht lediglich, Uneinigkeit auszudrücken. Ich möchte den Betrachter dazu anregen, sich mit dem Inneren auseinanderzusetzen — über das Bedürfnis hinauszuwachsen, einer Gruppe anzugehören, die den wirtschaftlichen und sozialen Status sichert. Ich möchte, dass er Entscheidungen als Individuum treffen kann, das das Richtige tut, auch gegen die Gruppe und gegen seine eigenen Interessen.

Ich schaffe Kunst, die eine angemessene Kontroverse hervorrufen soll — Kunst, die bei jedem Anklang findet, sei es positiv oder herausfordernd. Ich möchte, dass meine Arbeit den Status quo infrage stellt und die Menschen zum Nachdenken anregt.

In der abstrakten Malerei fasziniert mich die zufällige grafische Struktur, die sich um uns herum zeigt. Ich versuche, diese Elemente in meine Werke zu integrieren, manchmal als konkrete Motive und manchmal als abstrakte Schichten.

Meine Arbeit bezieht sich nicht nur auf Malerei. Ich konzentriere mich auch auf Skulptur und Möbeldesign. Hauptsächlich arbeite ich mit natürlichen oder recycelten Materialien und verleihe alten Möbeln neues Leben. Dieser Prozess verbindet meine Liebe zu Kunst und Design mit einer tiefen Wertschätzung für die Materialien, die ich verwende.

Ausstellungen:

Kunstmesse Dresden

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Brüssel

Art Innsbruck

Prague Design Week

Kreativ Messe München

Ausbildung:
Palacký-Universität Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)