Miriam Chiera - TIES. NO RESERVE. XXL

Meine Arbeit ist verwurzelt in geometrischer Abstraktion als Denkweise über menschliche Beziehungen und soziale Realitäten. Durch strukturierte Formen—Kreise, Dreiecke, Rhomben, Quadrate—und Farbfelder erkunde ich die Bindungen, Spannungen und Begegnungspunkte, die zwischen Individuen und Gemeinschaften in der zeitgenössischen Gesellschaft entstehen.
Jede Form trägt eine eigene symbolische Bedeutung: Kreise stehen für Individuen, Rhomben für soziale Strukturen, gebrochene oder unvollständige Formen deuten auf Verdrängung und Marginalisierung hin, und Dreiecke wecken Energie, Konflikt und Transformation. Diese visuellen Elemente interagieren in geteilten Räumen und spiegeln Koexistenz, Machtverhältnisse und Ungleichheiten wider, während sie dennoch ihre eigene Identität behalten.
Meine Arbeit thematisiert auch menschliche Vertreibung und migratorische Bewegungen, geprägt von Konflikten, wirtschaftlicher Instabilität, mangelnden Chancen und ungleichen Lebensbedingungen. Diese Prozesse werden in Fragmentierung, Übergang, Überlappung und räumliche Neu-Konfigurationsprozesse übersetzt und dienen als Metaphern für Anpassung, Resilienz und Wiederaufbau.
Indem ich Geometrie als universelle visuelle Sprache nutze, meide ich eine wörtliche Repräsentation und konstruiere stattdessen Kompositionen, in denen Gleichgewicht, Wiederholung, Kontrast und Spannung komplexe soziale Realitäten vermitteln. Ich strebe keine abgeschlossene Erzählung an, sondern offene Räume zur Interpretation, in denen Unterschied nicht trennt, sondern verbindet.
Durch diese abstrakten Strukturen lädt meine Arbeit die Betrachter ein, nicht nur über Koexistenz und Identität nachzudenken, sondern auch über die politischen, sozialen und menschlichen Kräfte, die unsere Welt formen.

VIDEO DER ARBEIT VERFÜGBAR AUF MEINER WEBSITE ODER INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Artwork: Neue, originale und einzigartige Arbeiten von Miriam Chiera.
Jahr: 2026
Material: Pastell, Acryl, Sprühfarbe, Schablonen, Ölfarbe auf 290 g/m² Druck-Leinwand aus Baumwollcannvas.
Unterschrift: Unterschrift auf der Rückseite, beinhaltet Echtheitszertifikat.
Versand: Das Kunstwerk wird (Versand außerhalb der EU) nach ca. 7 Tagen versendet, um die Unterlagen beim Kulturgut zur Vorlage beim Zoll vorzubereiten.
Gerahmte Bilder dienen nur zu Illustrationszwecken.
Das Kunstwerk wird ungerahmt, gerollt mit Transparentpapier geliefert, um Beschädigungen zu vermeiden (professionelle Verpackung, gerollt in eine Plastikröhre oder verstärkten Karton).

Bitte beachten Sie, dass Farben auf verschiedenen Bildschirmen leicht variieren.

Steuern:
"Beim Kauf außerhalb der Europäischen Union können Einfuhrsteuern oder Zollabgaben anfallen, für die der Käufer verantwortlich ist."

Materialien:
Dieses Werk wird auf einer hochwertigen Leinwand geschaffen, die essenziell für schöne und langlebige Kunstwerke ist. Ein gutes Baumwoll-Leinwand-Gewebe, das Reißen oder Dehnung verhindert, hochwertige Materialien von Top-Marken, Medien, um flexible Texturen zu erzeugen, die Risse verhindern, die Dichte des Gewebes, die sich in seinem Gewicht widerspiegelt, die richtige Dehnung und Grundierung sichern, dass Sie in ein Qualitätswerk investieren und dass es über die Zeit intakt bleibt.

Biografie:
Miriam Chiera ist eine italienisch-argentinische zeitgenössische Künstlerin mit Sitz in Senigallia, Italien. Sie absolvierte Innenarchitektur an der Fakultät für Architektur der Universidad Nacional del Litoral, Argentinien, und studierte außerdem Kunst an der Accademia di Arte in Verona, Italien.
Sie wurde in einer kleinen Stadt in Argentinien geboren, umgeben von weiten Feldern, in einer Familie italienischer Einwandererbauern. Obwohl ihre Wurzeln von italienischer Kultur geprägt sind, trägt ihre Kunst den Geist des Landes, in dem sie herangewachsen ist. Kleine Zeichen und Symbole sind über Leinwände verstreut, verweben Kubismus, Konstruktivismus und abstrakte Geometrie mit dem Wesenskern ihrer Arbeit: der Sprache der Farbe.
Umgeben von der Unendlichkeit der Natur, mit unendlichen Horizonten und einem tiefen Freiheitsgefühl, fand sie Inspiration in groß angelegten Kreationen. Obwohl sie Innenarchitektur an der Universidad Nacional del Litoral studierte, begann ihr Weg zur Malerei in ihren frühen Jahren; während ihres Residenzaufenthalts in der Stadt Romeo und Julia, wo sie an der Accademia di Arte in Verona studierte, wurde ihr klar, dass Malerei ihre wahre Berufung war.
Miriam Chieras Werke wurden ausgewählt, um in internationalen Wettbewerben, Galerien, Museen und Veranstaltungen ausgestellt zu werden.
2017 – Ausgewählt für die Biennale der Schönen Künste, Friends of Art, Ceres, Argentinien.
2019 – XII Salvador Massa Regionaler Maler-Salon, Argentinien.
2019 – Finalistin im 3. Malwettbewerb, 56. Jubiläum Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinien.
2019 – Ausgewählt für die 66. Nationale Jahresausstellung der Künste, Ceres, Argentinien.
2019 – Finalistin bei XXIII Spring Hall, Museum der Visuellen Künste, Santa Fe, Argentinien.
2019 – Finalistin bei der Regionalen Jahresausstellung der Künstler, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinien.
2020 – Finalistin bei XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinien.
2021 – Finalistin bei XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinien.
2023 – Teilnehmerin am Chorlton Arts Festival, Manchester, Vereinigtes Königreich.
2025 – Finalistin "Women Artist On The Rise 2025" USA
Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.

Heute lebt sie in Senigallia, Italien, nach Reisen durch viele Städte: Mailand, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario und ihre Heimatstadt Ceres. Jede Stadt hat ihre Spuren in ihrer Kunst hinterlassen und Vision und Ausdruck geformt, die durch ihr Werk fließen.

Künstlerische Erklärung:
Ein Kunstwerk ist weit mehr als ein modisches Objekt, ein flüchtiger Trend oder ein dekoratives Element, das darauf abzielt, ein räumliches Problem zu lösen. Ich schaffe Gemälde in der Hoffnung, dass sie zu einem Fenster werden, durch das du dir eine Geschichte erzählen kannst—wo die Kunst in deinem Leben auf sinnvolle Weise interagiert.
Jedes Stück trägt seinen eigenen Abdruck, eine Seele, eine Energie, die es zu einer lebendigen Präsenz in deinem Raum macht. Mein Bestreben ist, dass meine Kunst dich bewegt, den Wunsch weckt, sie zu besitzen, dich in ihr Wesen zu vertiefen und jeden Morgen in ihrer Begleitung zu genießen, wenn du davorstehst.