Hiones (XX-XXI) - Acid Bloom (U.V. Effects)






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Hiones (XX-XXI) präsentiert Acid Bloom (U.V. Effects), ein Originalwerk aus dem Jahr 2026, Mischtechnik auf Baumwoll-Leinwand, 100 × 80 cm, handsigniert, ungerahmt aus Portugal versendet mit COA.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100% handgemalt auf Baumwoll-Leinwand.
Dieses Gemälde sollte unter UV-Licht ausgestellt werden, um eine 100%-ige Erfahrung zu ermöglichen.
Das Werk wird ungerahmt in einem Versandrohr per DHL Express verschickt.
Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler unterschrieben.
Acid Bloom präsentiert ein visuelles Universum, in dem die Natur durch eine synthetische, fluoreszierende und urbane Ästhetik neu interpretiert wird. Die Komposition breitet sich in organischen Formen aus, verstärkt durch säurefarbene und leuchtende Töne, und schafft eine Spannung zwischen natürlichem Wachstum und künstlicher Verunreinigung. Das lebendige Grün und die gesättigten Rosa-Töne kollidieren in einer fast toxischen, aber zugleich verführerischen Umgebung.
Die fließenden Gesten und die spontanen Linien wecken Bewegung, Ausbreitung und Mutation, während grafische Marken auf visuelle Codes aus Graffiti, der digitalen Kultur und der zeitgenössischen Landschaft verweisen. Das Werk schwankt zwischen Chaos und Harmonie, als ob es eine imaginäre Flora darstellte, genährt von elektrischer Energie, städtischem Licht und visuellem Überfluss.
In Acid Bloom wird Farbe nicht mehr nur als ästhetisches Element gesehen, sondern verwandelt sich in Pulsation. Das Werk lädt den Betrachter ein, in einen hybriden Raum einzutreten – zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen, zwischen dem Lebendigen und dem Synthetischen – in dem Schönheit und Sättigung in ständiger Expansion koexistieren.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten Sprache von lebendigen Farben und klaren Formen spiegeln seine Arbeiten eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze um und vertieft die Wirkung seiner Kunst in dem Raum, der ihn umgibt.
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Begleitet von COA, Echtheitszertifikat, vom Künstler unterschrieben.
Acid Bloom präsentiert ein visuelles Universum, in dem die Natur durch eine synthetische, fluoreszierende und urbane Ästhetik neu interpretiert wird. Die Komposition breitet sich in organischen Formen aus, verstärkt durch säurefarbene und leuchtende Töne, und schafft eine Spannung zwischen natürlichem Wachstum und künstlicher Verunreinigung. Das lebendige Grün und die gesättigten Rosa-Töne kollidieren in einer fast toxischen, aber zugleich verführerischen Umgebung.
Die fließenden Gesten und die spontanen Linien wecken Bewegung, Ausbreitung und Mutation, während grafische Marken auf visuelle Codes aus Graffiti, der digitalen Kultur und der zeitgenössischen Landschaft verweisen. Das Werk schwankt zwischen Chaos und Harmonie, als ob es eine imaginäre Flora darstellte, genährt von elektrischer Energie, städtischem Licht und visuellem Überfluss.
In Acid Bloom wird Farbe nicht mehr nur als ästhetisches Element gesehen, sondern verwandelt sich in Pulsation. Das Werk lädt den Betrachter ein, in einen hybriden Raum einzutreten – zwischen dem Natürlichen und dem Künstlichen, zwischen dem Lebendigen und dem Synthetischen – in dem Schönheit und Sättigung in ständiger Expansion koexistieren.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als hauptsächliche Ausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten Sprache von lebendigen Farben und klaren Formen spiegeln seine Arbeiten eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Verlauf seiner Laufbahn hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign verbindet. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten, mit dem Ziel, zum Nachdenken anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze um und vertieft die Wirkung seiner Kunst in dem Raum, der ihn umgibt.
