Hiones (XX-XXI) - Golden Hour






Besitzt einen Master in Kunst- und Kulturvermittlung mit umfassender Erfahrung als Galerienassistent.
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 133613 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
Golden Hour von Hiones (XX-XXI) ist ein originales Werk aus 2026, vollständig von Hand auf Leinwand gemalt, Technik Aerografie und Sprühfarbe, 90 x 72 cm, 1 kg, signiert, mit COA, ungerahmt aus Portugal versendet, direkt vom Künstler verkauft.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Sammlerobjekt.
100 % handgemalt auf Baumwollleinwand.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einer Versandröhre per DHL Express.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Golden Hour erforscht die Zerbrechlichkeit flüchtiger Momente — jenes kurze Intervall, in dem das Licht die Realität in Erinnerung verwandelt. Die dargestellte Figur wirkt umgeben von warmen und goldenen Tönen, die Intimität, Nostalgie und Kontemplation hervorrufen, während der scheinbar schwebende Blick eine Präsenz zugleich physisch und distanziert andeutet.
Die Verschmelzung von hyperrealistischem Porträt und gestischen Interventionen nähert das Werk der zeitgenössischen urbanen Sprache, in der technische Präzision und Spontaneität koexistieren. Die abstrakten Spuren, Flecken und übereinanderliegenden Linien brechen die Ruhe des Bildes und führen eine emotional rohere Dimension ein, wie Bruchstücke von Gedanken, Zeit oder gesammelter Erfahrung.
Die Lichtführung nimmt eine zentrale Rolle in der Komposition ein, wirkt nicht nur als visuelles Element, sondern als Symbol für Veränderung und Vergänglichkeit. In Golden Hour wird das Licht zur Erinnerung: ein Augenblick, der unmöglich vollständig festzuhalten ist, der emotional jedoch eingeprägt bleibt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten, farbenfrohen Sprache und definierten Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zur Reflexion anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Wirkung seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
Sammlerobjekt.
100 % handgemalt auf Baumwollleinwand.
Das Werk wird ungerahmt versendet, in einer Versandröhre per DHL Express.
Mit COA, Echtheitszertifikat vom Künstler unterschrieben.
Golden Hour erforscht die Zerbrechlichkeit flüchtiger Momente — jenes kurze Intervall, in dem das Licht die Realität in Erinnerung verwandelt. Die dargestellte Figur wirkt umgeben von warmen und goldenen Tönen, die Intimität, Nostalgie und Kontemplation hervorrufen, während der scheinbar schwebende Blick eine Präsenz zugleich physisch und distanziert andeutet.
Die Verschmelzung von hyperrealistischem Porträt und gestischen Interventionen nähert das Werk der zeitgenössischen urbanen Sprache, in der technische Präzision und Spontaneität koexistieren. Die abstrakten Spuren, Flecken und übereinanderliegenden Linien brechen die Ruhe des Bildes und führen eine emotional rohere Dimension ein, wie Bruchstücke von Gedanken, Zeit oder gesammelter Erfahrung.
Die Lichtführung nimmt eine zentrale Rolle in der Komposition ein, wirkt nicht nur als visuelles Element, sondern als Symbol für Veränderung und Vergänglichkeit. In Golden Hour wird das Licht zur Erinnerung: ein Augenblick, der unmöglich vollständig festzuhalten ist, der emotional jedoch eingeprägt bleibt.
Über Hione
Hione ist ein bildender Künstler aus Porto, der seit 2013 Graffiti als Hauptausdrucksform nutzt. Mit einer visuell markanten, farbenfrohen Sprache und definierten Formen spiegelt seine Arbeit eine starke Verbundenheit zur urbanen Kultur wider. Im Laufe seines Werdegangs hat er einen einzigartigen Stil entwickelt, der Graffiti, zeitgenössische Kunst, Illustration und Grafikdesign vereint. Er präsentiert seine Werke in öffentlichen und privaten Kontexten mit dem Ziel, zur Reflexion anzuregen und zu inspirieren. Heute setzt er weiterhin neue figurative Ansätze ein und vertieft die Wirkung seiner Kunst auf den ihn umgebenden Raum.
