Anton Kaestner - #370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".

#370 - L - " Hommage à Nicolas de Staël ".
Uneinziges Stück, original Werk von Anton Kaestner, direkt aus dem Pariser Atelier.

Sprüh-Acryl auf 3 mm Plexiglasplatte.
Dieses Bild ist keine Druckarbeit. Es handelt sich um ein originales, gemaltes Werk, dessen glänzende "glossy" Oberfläche, nahe der Applikation eines Harzes, einzigartig ist.

Maße: Zoll 24,2 × 17,3 × 0,12 / 61,5 × 44 × 0,3 cm ohne Rahmen.
Dieses Bild wird ohne Rahmen geliefert.
Rahmen der Qualitätsmarke des deutschen Herstellers Nielsen aus Aluminium, Referenz Noir Mat (Zoll 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) empfohlen und bei Versand für zusätzlichen Betrag von 120 € erhältlich.

Das Werk ist auf der Rückseite signiert.
Ein Echtheitszertifikat begleitet es.
Der Lieferung ist eine Versicherung beigefügt.

Anton Kaestner ist ein Schweizer Maler, Bildhauer und Autor mit Wohnsitz in Paris. Seine Werke werden überall in Europa, in der Schweiz und in Dubai ausgestellt. Mehr Informationen und Auswahl unter www.antonkaestner.com.

Nächste Einzelausstellung – Genf 18./28. Juni 2026.

"Biography

Geboren in Genf, Schweiz, wuchs ich inmitten der natürlichen Schönheit und kulturellen Reichtums meiner Heimat auf. Kreativität wurde in meiner Familie geschätzt, und es war mein verstorbener Großvater, ein Handwerker und Künstler, dessen Einfluss den Funken für das legte, was schließlich zur Lebensliebe werden sollte.
1993 begann ich privat zu malen, experiments mit unzähligen Acrylfarben in A4- und dann A3-Notizbüchern. Zunächst zog mich die nicht-figurative Malerei und der abstrakte Expressionismus an. Im Laufe der Zeit entwickelte ich, obwohl ich mich als Atheisten betrachte, auch eine Vorliebe für spirituelle Materialien, da sie mit meiner Erkundung menschlicher Existenz, Melancholie und der tieferen Wahrheit von Natur und Leben resonierten.
Der Weg, wirklich Künstler zu werden, war jedoch nicht unmittelbar.
Über dreißig Jahre verfolgte ich eine internationale Geschäftskarriere, die mich rund um den Globus führte, von den USA über Marokko, Belgien, durch ganz Asien bis nach Frankreich. Meine Reisen erweiterten meinen Blickwinkel und brachten eine Vielzahl kultureller Einflüsse mit sich. Wohin ich auch ging, ich tauchte ein in die lokale Kunstszene und suchte die kreative Energie jedes Ortes.
Trotz des Schwerpunkts auf meine Geschäftskarriere war Kunst immer Teil von mir, still unter der Oberfläche simmernd. Fast drei Jahrzehnte lang wurde Malerei zu einer Form stiller Meditation – ein Weg, aus der Welt auszubrechen und sich auf mein inneres Selbst zu konzentrieren.
Ich habe stets große Zufriedenheit im Malen gefunden. Jedes neue Werk ist eine Reise, auf der ich meine Kreativität testen, neue Techniken erforschen und echte Erfahrungen erleben kann. Durch meine Kunst hoffte ich immer, anderen eine ehrliche Begegnung mit Schönheit zu bieten, die Möglichkeit, die Welt aus einer anderen Perspektive zu sehen und über ihr eigenes Leben nachzudenken.
2021, nach dem Rücktritt aus meiner Geschäftskarriere, habe ich mich vollständig dem Malen verschrieben. Ich gründete mein Studio in Paris und widmete mich fortan ganz meiner Kunst. Bis Ende 2023 startete ich meine öffentliche künstlerische Karriere, und zu meiner Überraschung gewann meine Arbeit rasch Anerkennung und fand in Privatbesitz in ganz Europa ein Zuhause, besonders in Frankreich, Portugal, Deutschland und den Niederlanden.

Künstlerischer Lebenslauf

Meine erste Einzelausstellung, "Échos", die Ende 2024 in Paris stattfand, zeigte einen unverwechselbaren Ansatz in der Kunst, fernab von traditionellen Maltechniken: Ich male mit Acrylfarben, metallischen Pigmenten und Sprays auf der Rückseite recycelten extrudierten Plexiglasses – eine leichte, glatte, glänzende und manchmal fragile Oberfläche.
Dieser Prozess verhindert, dass ich das Werk während der Entstehung sehe. Ich habe kein visuelles Feedback oder Kontrolle während des Prozesses – etwas, das ich begrüße. Ich lasse "zufällige Experimente" – alles geht, um die Vernunft zu überbrücken! – den Ausgang, die Schichten und Spiegelungen zu leiten und Raum für Offenbarung und Entdeckung zu lassen, wenn das Stück schließlich ausgestellt wird. Dieser Ansatz, der mit dem Offenlegungs-/Fixierungsprozess der Fotografie korrespondiert, ist herausfordernd und befreiend. Die Werte der Komposition werden durch Schichten und Transparenzen bereichert und verleihen jedem Werk gleichzeitig eine "asketische" Qualität: Ich bin glücklich, wenn ich erkenne, was unersetzliche Notwendigkeiten sind, also das, was wir wahrscheinlich entdecken, wenn wir still und hell werden.
Ich halte meinen Ansatz absichtlich einfach. Weder "Emotion" noch theoretische Konzeption, sondern Erfahrung des Seins. Weder "schneller Konsum" noch "Intellektualisierung / intellektueller Besitz", sondern Erweiterung des Bewusstseins und Erforschung der Realität, ihrer sichtbaren und unsichtbaren Geschichten; meine Kunst ist eine Suche nach "Leben im Herzen des Lebens", dem "vif", wie der französische SF-Meister Alain Damasio sagen würde.
Während meine Arbeit manchmal die Transparenz und Leuchtkraft von Buntglas heraufzubeschwören scheint, bleibt sie doch fast vollständig abstrakt. Darüber hinaus verleiht Plexiglas dem Gemälde eine schimmernde Haut, hinter der man die eigene Silhouette erhaschen kann, bei jedem neuen Betrachter anders. Jedes Werk wirkt wie ein diskreter Spiegel: Es lebt, es verändert sich, es sieht.
Das Zusammenspiel von Licht, Farbe und Textur, auch der fehlenden Teile, erfordert nur Einfühlungsvermögen. Hoffentlich wird das Spiel zwischen "Details für Nahsicht" und "Entfernung für das Ganze" die Betrachter zu eigenen introspektiven Reisen anregen.
Ich behaupte nicht, alle Antworten zu haben, und bleibe demütig darüber, was erreicht werden kann. Einfach gesagt finde ich Zufriedenheit im fortlaufenden Prozess des Fragens und Wachsens. Jedes neue Schaffen ist eine Konfrontation mit meinen Grenzen, die mich antreibt, meine Fähigkeiten zu verfeinern und weiter zu erforschen, was ich erreichen kann. Malen ist für mich eine tägliche Handwerkskunst, eine Entdeckung, eine Möglichkeit, sinnvolle Gespräche zu entfachen.

Wie Jean Bazaine sagen würde: "Die tägliche Praxis vervielfacht die Leidenschaft des Sehens."

Anton Kaestner"