Veronica Ciccarese - Memoria di un'estate

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Maurizio Buquicchio
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Veronica Ciccarese, Memoria di un'estate, Öl auf Papier, Originaledition (2026), in exzellentem Zustand, Gesamtabmessung 42 × 30 cm (Bild 35 × 25 cm), Italien, Art-Nouveau-Stil, signiert, Echtheitszertifikat.

KI-gestützte Zusammenfassung

Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung

Es gibt einen Ort des Denkens, an dem die Sonne nicht brennt, sondern streichelt, und die Zeit nur durch das Blättern der Seiten gemessen wird.
Dieses Werk ist ein Baustein eines Zyklus, der an alte Zeiten gebunden ist. Eine Epoche, die eine dezente Eleganz und Atmosphären feiert, die zwischen Sommern einer vergangenen Zeit und kleinen alltäglichen Ritualen schweben, die das Gewöhnliche in einen zeitlosen Zauber verwandeln.
VERKAUFT MIT RAHMEN
Gemalt mit hochwertigen italienischen Ölfarben auf 300 g Canson-Papier. Mit Echtheitszertifikat. Gemalt mit einem transparenten, halbmatt glänzenden Lack zum Schutz vor Zeit und vor UV-Strahlen.
Schneller und sicherer Versand mit Sendungsverfolgung, sorgfältig in einer Holzbox verpackt und mit Luftpolsterfolie geschützt.
Gesamtgröße des Werks mit Rahmen 42 x 32 cm
Reale Bildgröße 35 x 25
#mediterranean26

Der Verkäufer stellt sich vor

Willkommen in unserer Galerie. Wir glauben an die Dynamik der zeitgenössischen Kunst: Jede Woche finden Sie ein ausgewähltes Werk "Senza Riserva", um neue Sammler zu uns zu führen, begleitet von unseren exklusiven Werken der Ultima Generazione, die durch eine Reserve geschützt sind, die sich an diejenigen richtet, die avantgardistische Stücke und zielgerichtete Investitionen suchen. Ich wurde in Apulien geboren, zwischen dem Licht und dem Meer des Salento, Landschaften, die meine Sensibilität von Kindheit an genährt haben. Meine Leidenschaft für die Malerei wurde durch ein rigoroses autodidaktisches Studium geformt, einen physischen Dialog mit dem Medium, der mich dazu gebracht hat, Öl als primäre Sprache zu wählen. Es ist eine weiche, leuchtende und geduldige Technik; sie hat mir das Gleichgewicht zwischen dem Instinkt des ersten Pinselstrichs und der langsamen Reflexion gelehrt, bis das Werk selbst mit mir spricht und mir sagt, wann ich stoppen soll. Wenn einst mein Ausgangspunkt eine figurative Kunst war, die der Realität verhaftet war, hat sich seither meine Sicht in eine Metamorphose entwickelt. Die Wurzeln der klassischen figurativen Kunst entwickeln sich in die Freiheit des Symbols, wo das Unbewusste auf der Leinwand hervortreten. Meine künstlerische Entwicklung war ein allmählicher Übergang von der Ästhetik der Form zur Ästhetik des Gefühls. Wenn einst mein Ziel die Treue zur Realität war, ist heute die Treue zur Emotion das Maß der Sache. In meinen jetzigen Arbeiten verschmelzen akademische Techniken mit traumhaften Atmosphären und erwecken Motive, die in einer schwebenden Zeit leben, ständig im Gleichgewicht zwischen der Solidität der Vergangenheit und dem Abgrund des Surrealen. Mein unerschütterliches Faible für die weibliche Figur – eine mysteriöse, sanfte und manchmal skandalöse Kreatur – bleibt das pulsierende Herz meiner Arbeit, auch wenn sie sich nun in tiefere und surrealere Gefilde verlagert hat. Die Frauen, die ich male, gehören nicht mehr ausschließlich zur Gegenwart oder zur Vergangenheit; sie wohnen an einer Schwelle, wo der Körper zum Symbol wird und der Alltag zu einem Rätsel jenseits von Zeit und Raum. Jedes Werk ist ein Loblied auf den weiblichen Geist, verstanden als vielgestaltiges Universum, das zwischen Realität und Traum schwankt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Es gibt einen Ort des Denkens, an dem die Sonne nicht brennt, sondern streichelt, und die Zeit nur durch das Blättern der Seiten gemessen wird.
Dieses Werk ist ein Baustein eines Zyklus, der an alte Zeiten gebunden ist. Eine Epoche, die eine dezente Eleganz und Atmosphären feiert, die zwischen Sommern einer vergangenen Zeit und kleinen alltäglichen Ritualen schweben, die das Gewöhnliche in einen zeitlosen Zauber verwandeln.
VERKAUFT MIT RAHMEN
Gemalt mit hochwertigen italienischen Ölfarben auf 300 g Canson-Papier. Mit Echtheitszertifikat. Gemalt mit einem transparenten, halbmatt glänzenden Lack zum Schutz vor Zeit und vor UV-Strahlen.
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Gesamtgröße des Werks mit Rahmen 42 x 32 cm
Reale Bildgröße 35 x 25
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Willkommen in unserer Galerie. Wir glauben an die Dynamik der zeitgenössischen Kunst: Jede Woche finden Sie ein ausgewähltes Werk "Senza Riserva", um neue Sammler zu uns zu führen, begleitet von unseren exklusiven Werken der Ultima Generazione, die durch eine Reserve geschützt sind, die sich an diejenigen richtet, die avantgardistische Stücke und zielgerichtete Investitionen suchen. Ich wurde in Apulien geboren, zwischen dem Licht und dem Meer des Salento, Landschaften, die meine Sensibilität von Kindheit an genährt haben. Meine Leidenschaft für die Malerei wurde durch ein rigoroses autodidaktisches Studium geformt, einen physischen Dialog mit dem Medium, der mich dazu gebracht hat, Öl als primäre Sprache zu wählen. Es ist eine weiche, leuchtende und geduldige Technik; sie hat mir das Gleichgewicht zwischen dem Instinkt des ersten Pinselstrichs und der langsamen Reflexion gelehrt, bis das Werk selbst mit mir spricht und mir sagt, wann ich stoppen soll. Wenn einst mein Ausgangspunkt eine figurative Kunst war, die der Realität verhaftet war, hat sich seither meine Sicht in eine Metamorphose entwickelt. Die Wurzeln der klassischen figurativen Kunst entwickeln sich in die Freiheit des Symbols, wo das Unbewusste auf der Leinwand hervortreten. Meine künstlerische Entwicklung war ein allmählicher Übergang von der Ästhetik der Form zur Ästhetik des Gefühls. Wenn einst mein Ziel die Treue zur Realität war, ist heute die Treue zur Emotion das Maß der Sache. In meinen jetzigen Arbeiten verschmelzen akademische Techniken mit traumhaften Atmosphären und erwecken Motive, die in einer schwebenden Zeit leben, ständig im Gleichgewicht zwischen der Solidität der Vergangenheit und dem Abgrund des Surrealen. Mein unerschütterliches Faible für die weibliche Figur – eine mysteriöse, sanfte und manchmal skandalöse Kreatur – bleibt das pulsierende Herz meiner Arbeit, auch wenn sie sich nun in tiefere und surrealere Gefilde verlagert hat. Die Frauen, die ich male, gehören nicht mehr ausschließlich zur Gegenwart oder zur Vergangenheit; sie wohnen an einer Schwelle, wo der Körper zum Symbol wird und der Alltag zu einem Rätsel jenseits von Zeit und Raum. Jedes Werk ist ein Loblied auf den weiblichen Geist, verstanden als vielgestaltiges Universum, das zwischen Realität und Traum schwankt.
Übersetzt mit Google Übersetzer

Details

Künstler
Veronica Ciccarese
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
Memoria di un'estate
Technik
Ölgemälde
Signatur
Signiert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
42 cm
Breite
30 cm
Stil
Art Nouveau
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
ItalienVerifiziert
192
Verkaufte Objekte
100 %
pro

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