Vincenzo Raimondo - Fly: Little Things That Never Leave

***** Drei Gemälde 20x50 - 20x60 - 30x40 *****

In diesem Triptychon der Serie Fly kehrt der Künstler zur Thematik der Kindheit zurück und setzt drei einfache, aber höchst kraftvolle Symbole ein: ein Paar Tänzerschuhe, einen Schnuller und ein Schaukelpferd. Gegenstände, die scheinen, als würden sie durch die Zeit schweben, von bunten Ballons nach oben getragen, wie Erinnerungen, die sich weigern, zu Boden zu gehen.

Der texturierte und minimale Hintergrund lässt Raum für pure Emotionen: die Leichtigkeit der ersten Jahre, die Nostalgie vergessener Spiele, jenes seltsame Gefühl, bei dem schon ein winziges Detail ganze Welten im Kopf erneut öffnen kann. Und es ist fast absurd, wie ein bemalter Schnuller mehr Therapie leisten kann als manche lebenden Menschen, aber die Kunst hat ab und zu diese unschöne Neigung, wirklich zu funktionieren.

Die Serie „Fly“ entspringt der Idee, alltägliche Kleinigkeiten in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite, materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Verweise, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen heraufbeschwören.

Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen Protagonisten scheinen im Raum zu schweben und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebezustand, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.

Die materiellen, absichtlich unvollkommenen Oberflächen stehen im Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und tief bewegende Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir mit uns tragen.

***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenspiel von künstlerischem Ausdruck und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde repräsentiert das hauptästhetische kreative Element, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderer Sorgfalt in Bezug auf Qualität ausgewählt und, wo möglich, auf Umweltverträglichkeit bevorzugt, recycelte oder möglichst geringe Auswirkungen auf die Umwelt berücksichtigend. In einigen Fällen können die Untergründe handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern als Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts. Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert oder die Integrität des Werks keinesfalls, sondern stärken vielmehr seine Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist demnach als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Arbeit, die Kreativität, Manufaktur und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien verbindet.