Sawaya & Moroni - Trinkglas (6) - Kristall

Sechs wunderbar hauchdünne Sawaya & Moroni Kristall-Wassergläser aus Italien, ca. 2000. In der Originalverpackung, mit verstärkter Polsterung.

Maße in cm (H x Ø): 8,2 x 9,3

Neue Gläser, Verpackung mit Gebrauchsspuren.

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"Sawaya & Moroni stösst 1984 relativ schnell auf die internationale Designszeene, indem die professionelle Begabung des Architekten und Designers William Sawaya mit der unternehmerischen Energie von Paolo Moroni verbunden wird. Das Unternehmen etabliert sich heute als Hersteller hochwertiger Designmöbel.

Beide Partner stammen aus Bereichen, die nichts mit Möbeln zu tun haben, sodass das Fehlen familiärer Tradition, die in dieser Gegend respektiert und weitergegeben wird, zu einem positiven Element wird – frei von jeglichen konzeptionellen und produktiven Restriktionen. Dank dieser Freiheit entsteht eine Kollektion von Limited Editions, signiert von den großen Protagonisten der zeitgenössischen Architektur, des Designs und der Kunst, zusammen mit einer Fülle an Möbeln, Silberwaren und Artefakten, die ihren Platz in privaten Sammlungen und Designmuseen weltweit gefunden haben.

Jedes Produkt hat eine Geschichte. Im Verlauf unseres Jahrhunderts haben sich künstlerische Werte allmählich in verschiedene Bereiche hineingeboren, sodass künstlerische Bedeutung vielen Objekten zugeschrieben wurde, die ursprünglich für andere Zwecke entworfen wurden. Die Extreme ästhetisch orientierter Transformationen praktisch jedes Objekts und Produktes finden sich in verschiedenen künstlerischen Bewegungen. Eine davon ist Dada, die paradox den Betrachter aufforderte, das Alltäglichste industrieller Produkte als Kunstwerke zu sehen. Eine weitere war Pop Art, die den Strom von Medienbildern und Massenkonsumprodukten in die Welt der Kunst leitete. In Italien hatten wir auch die Bewegung der Armselige Kunst, deren Ziel es war, die Kunst zu nutzen, um sogar das Wenigste Wertvolle aus der industriell geprägten Gesellschaft zu retten – wie die armen Materialien aus Eisen, Papier und Ziegel.

Die Weisheit der Rückschau demonstriert die Logik hinter dieser Entwicklung: Mit einem gewissen Maß an Arroganz wurde künstlerische Qualität vom Markt im Gegensatz zum materiellen Wert des Werks und vor allem im Gegensatz zur eigentlichen Arbeit, die in die Erreichung des Endergebnisses geflossen war, atribuiert. Dies war sicherlich eines der unwahrscheinlichsten und provokantesten Phänomene unserer Zeit, da Kunst scheinbar zu einer Möglichkeit geworden war, einem Objekt einen übermäßigen Wert zuzuschreiben (zunächst ästhetisch, aber infolgedessen auch wirtschaftlich), das an Material, Technik und Arbeit nur einen geringen intrinsischen Wert hatte.

Die heutige Präsentation einer Sammlung künstlerischer Silberstücke ist daher eine Herausforderung gegen diese Haltung. Jedes Objekt der Kollektion – ob eine Kerzenständer oder eine Obstschale, eine Ablage oder eine Karaffe – ist praktisch einzigartig, stark individuell und außergewöhnlich, im Gegensatz zum "Mehrfach-/Massenproduktions-Ansatz", der in den Künsten so häufig verwendet und missbraucht wird. Doch in dieser Silbersammlung liegt es weniger an der Materialqualität, die den Charakter des Produkts bestimmt, als an der Ansammlung eines langen, langsamen, komplexen Elaboration- und Arbeitsprozesses, eines Ansatzes, der das Konzept, einem Kunstwerk einen Wert ausschließlich willkürlich zuzuweisen, umformt, indem er ästhetischen Status auf technisch mangelhafte Objekte überträgt, die ohne echte Beherrschung geschaffen wurden.

Jedes dieser Silbergüter besitzt die Einzigartigkeit eines Prototyps, denn jedes davon ist praktisch handgefertigt. Obwohl die Produktion einer detaillierten Designstudie vorausgeht, werden die Ergebnisse individuell durch den komplexen Prozess handwerklicher Arbeit erreicht, bis in das kleinste Detail hinein. Die Architekten und Designer, die die Kollektion entworfen haben, sind bekannt und hoch autoritativ. Doch der Beitrag der Handwerker bei der Umsetzung des Entwurfs in ein Produkt genießt eine gleichwertige Qualität und Autorität, auch wenn sie weniger bekannt sind. Obwohl diese Stücke das Ergebnis mehrschichtiger so tiefer Designkonzeption, Handwerkskunst und künstlerischer Sorgfalt sind, die sie würdig machen, in einem Museum ausgestellt zu werden, bedeutet dies nicht, dass sie ihre funktionalen Ziele vernachlässigen: Ein authentisches Kunstwerk muss nicht davor zurückschrecken, benutzt zu werden.

Eine Platte oder ein Kerzenhalter, der auf diese Weise hergestellt wird, ist ein "vornehm"-Objekt und ein Kunstwerk durch diese Art der Verbindung von konzeptionellem Entwurf und kreativem Prozess. Auf diese Weise erzählt jedes dieser Silberstücke eine Geschichte. Dies sind keine Stücke, die einmal entworfen und dann in Massenproduktion von einer Industrie hergestellt werden, die zeitgenössische künstlerische Fehlinterpretationen nutzt, um ihren Wert zu verbreiten und zu erhöhen.

Die hier gezeigten Stücke sind alle einzigartig; jedes hat immer eine Geschichte zu erzählen: die Geschichte, die es individuell zu seinem sichtbaren Ergebnis geführt hat, so wie das Porträt, das jeder von uns von sich hat, erzählt, wie wir uns als einzelne Menschen entwickelt haben.

Die Marke Sawaya & Moroni ist vor allem bekannt für ihre Forschungs- und konzeptionellen Entwürfe sowie für ihre gewagten Kooperationen mit Architekten wie Jean Nouvel, Daniel Libeskind, Dominique Perrault, Michael Graves, OM Ungers, Massimiliano Fuksas, Zaha Hadid, Charles Jencks, Kazuo Shinohara, Ettore Sottsass, Adolfo Natalini, Jakob + MacFarlane, Hani Rashid, Mario Bellini, Jean-Michel Wilmotte, aber auch für Designprojekte sowie von demselben William Sawaya signierte Arbeiten von Designern oder Künstlern wie Ron Arad, Michael Young, Richard Hutten, John Maeda, Toshiyuki Kita, Borek Sipek, Toni Cordero, Platt + Young, Christian Ghion, Mario Canazzi, Jeannot Cerutti, Terry Dwan, Matt Sindall, Veit Streitenberger, Luigi Serafini, Marco Mencacci, Tim Watson, Setsu + Shinobu Ito und andere." - Sawaya & Moroni Website