Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky

In diesem Triptychon der Serie Fly verwandelt der Künstler einfache Pflanzen in kleine Symbole von Leichtigkeit und emotionaler Widerstandsfähigkeit. Die Vasen scheinen fast die Schwerkraft hinter sich lassen zu wollen, von bunten Luftballons mitgerissen, die zur Metapher für Träume, Hoffnungen und alltägliche Fragilität werden.
Mit einem schlichten poetischen Stil spielen die Werke mit dem Kontrast zwischen dem Schweigen des Hintergrunds und der Zartheit der natürlichen Details und schaffen eine Komposition, die zwischen Ironie, Erinnerung und dem Wunsch nach Flucht schwebt.

Die Serie „Fly“ entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln.
Durch minimalistische Kompositionen und große materielle Hintergründe lenkt sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Luftballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Motivs.
Die kleinen Hauptakteure scheinen im Raum zu schweben, erzeugen eine Stille und Schwebezustand, die das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch machen.
Die materischen Oberflächen und absichtlich unperfekten Strukturen stehen im Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und zutiefst evocative Werke. „Fly“ ist eine Serie, die von Leichtigkeit spricht, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.

***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenspiel künstlerischer Ausdrucksformen und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde bildet das zentrale kreative Element, während der Träger (Leinwand und Materialien) Teil eines sorgfältigen und bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden mit besonderem Augenmerk auf Qualität ausgewählt und, sofern möglich, auf Umweltverträglichkeit priorisiert, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können die Träger (Untergründe) handwerklich hergestellt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Leichte Unregelmäßigkeiten des Untergrunds sind nicht als Defekte zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts.
Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks in keiner Weise, sondern stärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Gemälde ist somit als Unikat zu verstehen, das aus einer Arbeit entsteht, die Kreativität, Handarbeit und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien vereint.