Miquel Torner de Semir (1938) - Figuras en diálogo

Unterzeichnet vom Künstler unten.

Das Werk wird unverändert ungerahmt präsentiert.

Maße des Werks: 61 cm Höhe x 50 cm Breite

Guter Erhaltungszustand

:::::::::::::::::::::::::::::::::::::

BIOGRAFIE VON MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir wurde 1938 im Schloss von Santa Pau in der Garrotxa (Girona) geboren und war die letzte lebende Person, die in diesem emblematischen Bauwerk, umgeben von Vulkanen, geboren wurde (derzeit lebt er in Sant Feliu de Guíxols). Diese Tatsache prägt seine Facette als Maler. Ein Mann des alten Kataloniens, gebildet, war er immer von der Mittelalterzeit, dem Romantischen des Pyrenäenraums und den frühen Gotiken fasziniert. Die Spur italienischer Renaissancekunst, insbesondere Maler des Quattrocento wie Fra Angélico oder Rafael, lässt sich in vielen weiblichen Porträts von Torner de Semir erkennen, wie auch in dem hier vorliegenden. Genau diese Mischung aus Alt und Neu ist es, die die Originalität seines Werks ausmacht. Am meisten hat ihn vermutlich die Kenntnis der Romanik und Gotik geprägt. Seine Figuren, oft von einer dicken dunklen Kontur umgeben, erinnern an gotische Glasfenster – leuchtend, schön an sich und wegen sich selbst. Schüler des Wandmalers und Gravurkünstlers Ricard Marlet lernt er das, was für ihn am wichtigsten ist: die Disziplin des Zeichnens. Unter dem Meister Marlet begegnet er dem Modernismus und dem katalanischen Nouveau-Centisme. Er studierte an der Escuela de Bellas Artes in Sant Jordi in Barcelona und an der Escuela de San Fernando in Madrid, wo er das Prado-Museum besuchte und sich von Velázquez' Malerei inspirieren ließ, sodass er die Mädchentafeln nach seinem Geschmack, mit eigenem Stil, mit lebhaften Farbtönen wie Pink und fluoreszierendem Violett reproduzierte, die keinen Zweifel an die Hervorhebung, Modernität und Sympathie des Künstlers lassen. Außerdem, wenn man genau hinsieht, entdeckt man die Verwendung der Collage-Technik, bei der der Künstler ein Stück Stoff, Karton oder sogar eine Partitur einsetzt.

In Paris beginnt seine Arbeit, wie er es selbst nennt, „zwischen dem Alten und dem Neuen“. Er begann 1968 mit Éxpositionen in Terrassa und setzte dies später in anderen katalanischen Städten und in Paris fort (Galerien Espace und Boutique). Sein Werk begann in einem mediterranen Figurativismus, der später in die Abstraktion überging, um zu einer Darstellungsweise moderner Konzeption zurückzukehren. Er gilt letztlich als einer der bedeutendsten Vertreter der mediterranen Malerei.

All diese Tendenzen waren ihm nicht fremd, denn in Barcelona hatte er die Gelegenheit, die Gruppe Dau al Set kennenzulernen. In der Schule des Dau al Set traf er auf so renommierte Künstler wie Tharrats, Muxart oder Tapies. Seine Malerei ist durch die Verwendung lebhafter und reicher Farben gekennzeichnet. Sein Werk lässt sich in einem Wort definieren: LEBEN. So lässt sich sagen, dass das großartige Werk dieses katalanischen Malers durch seinen reichen, pasteurisierten Farbgeist von großer Lebendigkeit besticht, der, verbunden mit den verschiedenen Materialien, die er als Träger verwendet, das Resultat einer expressionistischen Malerei von hoher chromatischer Qualität und markanter Persönlichkeit ergibt, und den Künstler als Meister definiert.

Das Klassische und das Neue verschmelzen im Pinselstrich von Miquel Torner de Semir. Die Zeit wird verwischt, schwindet dahin. Die Grenze zwischen Vergangenheit und Gegenwart verwischt sich durch seine Gemälde, durch seine Art, auf die Leinwand zu zeichnen. Miquel erreicht das, was nur sehr wenige zuvor erreicht haben: Die Vergangenheit mit der Stimme der Gegenwart zu sprechen. Seine Stimme sind seine Bilder. Seine Methode ist die Leidenschaft. Sein Vermächtnis ist sein gesamtes Werk.

Der Maler aus Gerunda wird von den Alten beeinflusst – Giotto, die italienische Renaissance – und von der informellen Suche der abstrakten Maler. All dies ist der Ausgangspunkt seiner Malerei; ihm liegt gleichermaßen das Handwerk wie das Konzept am Herzen. Er wollte ein Brückenmaler zwischen Vergangenheit und Gegenwart sein, jedoch auch offen für alles Neue, für die ständige Suche. Ein interessantes Kontrastmerkmal in Torners Werk ist die Art, wie er Personen, Orte und Situationen aus vergangenen Zeiten mit modernen Maltechniken darstellt. Dieser berühmte katalanische Maler ist in der Lage, die Regeln der Zeit zu durchbrechen. So direkt, wie Miquel Torner de Semir Linien und Formen definiert, scheint es auf den ersten Blick, als handele es sich bei dem Gemälde um eine zweidimensionale Leinwand, während es in Wahrheit eher eine Ansammlung von Texturen einer dreidimensionalen Welt ist.

Einige seiner Werke tragen einen markanten faubistische Akzent, mit einer intensiven und ausdrucksstarken Farbpalette, im Gegensatz zur Serene und leerem Blick der Gesichter, der den Beobachter einlädt, sich in die Umgebung des Werks und die Gedanken des Künstlers zu vertiefen. Dennoch hat Torner de Semir einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition basiert. Die weiblichen Figuren haben die pausierten Formen religiöser Kunst und vermitteln die Ruhe des Geistes. Die Figur dient Semir dazu, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern.

Nach Joan Lluís Montañé, Barcelonese, Mitglied der International Association of Art Critics, der prestigeträchtige katalanische Maler Torner de Semir, in seinem umfangreichen malerischen Werk „befasst sich mit Komposition und Farbe, der Träger von besonders sorgfältig ausgearbeiteten Kreationen, in denen die Prägung von Entschlossenheit und eine kontrastreiche Farbpalette deutlich wird. Er zeigt Figuren, Landschaften und Kompositionen, die ein klares Übungsfeld akademischer Malerei darstellen, in dem er dennoch eine gewisse formale und technische Innovation nicht vernachlässigt, alles innerhalb eines unverwechselbaren persönlichen plastischen Stils.“

Der Kunstkritiker Josep M. Cadena sagt über Semir: „Der Maler zeichnet mit starken und präzisen Linien die Silhouetten der Hauptelemente jeder Komposition nach und verwendet grundlegende, reine Farben, um Gefühle auszudrücken. Wenn möglich, stellt er das Bild in das Bild hinein und versucht sogar, Interpretationen und abstrakte Zeichen in seinen Hintergründen zu setzen. So erreicht er eine positive Beziehung zwischen den verschiedenen Ausdrucksformen, die ihn motivieren, und seine bildnerische Sprache ist reicher und ansprechender. Er hat einen eigenen Stil, der auf der Einfachheit der Ausführung in einer sehr gut strukturierten Komposition beruht. Die weiblichen Figuren haben die pausierten Formen religiöser Kunst und drücken die Ruhe aus, die den Ausführungen des Geistes folgen muss. Die Figur dient ihm, Ordnung und Rhythmus in menschlichen Handlungen zu fordern; seine Malerei ist ethisch. Sie vermittelt leicht positive Empfindungen bei denen, die seine Arbeit kennen."

Für J. Llop S.: „Der Zeichenstrich, der grundlegende, starke, präzise, scharfe Strich, definiert die Form, grenzt Räume in den durchdachten Kompositionen, die Torner de Semir uns präsentiert. Und dann kommt das Sehen auf andere Weise, das Imaginative, die Träume, die mit der Realität verschmelzen, die er beschreibt und mit einem Chromatismus schmückt, der Grundfarben und sanfte Töne verbindet. Es ist ein persönlicher Stil, der die andere Realität von Landschaft, von Figur entdeckt. Eine interessante und anziehende Arbeit, die den Betrachter fesselt und ihn auf den Pfad des Imaginativen führt."

Angesichts seiner Vision der Primitiven hat er sich nicht allzu sehr um seine soziale Wirkung gegenüber seinen Lehrern gekümmert; diese waren manchmal namenlos. Auch wenn seine Werke in vielen Ländern zu finden sind, hat er in Europa, Amerika und Japan ausgestellt; es ist schwierig, eine lückenlose Zusammenstellung seines Werdegangs zu erstellen. Gegenwärtig stellt er dauerhaft in der La Galería Arcadia in Madrid aus.

Im Jahr 2003 wurde er vom Museo de la Real Casa de la Moneda ausgewählt, damit eines seiner Werke auf einer Briefmarke gedruckt wird und an der Ausstellung zum XXV. Jubiläum der spanischen Verfassung teilnimmt. Unterdessen hat das Museo de la Real Casa de la Moneda in Madrid eine Ausstellung seiner Werke organisiert.

Torners Werke wurden in einer großen Anzahl europäischer und spanischer Städte gezeigt, darunter Paris, Brüssel, Frankfurt, Heidelberg, Straßburg, Saint-Paul-de-Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelona, Girona, Valencia, Sevilla, Pontevedra, Oviedo usw. Hier nun einige der bedeutendsten Ausstellungen des katalanischen Künstlers:

Bedeutendste Ausstellungen
Amics de les Arts. Terrassa – Barcelona.
Pinacoteca. Sabadell – Barcelona.
Societé des Artistes Indépendants. Paris.
Grand Palais. Paris.
Dan Art, Bézier-Frankreich.
Galerie Espace. Paris – Beaubourg.
Lyons Club. Chartres Doyen – Frankreich.
Gastredner in der Ausstellung des Cercle Espanyol. Dreux – Frankreich.
Salon d’Automne. Clermont Ferrand – Frankreich.
Grand Prix la Femme et l’Imabonarie Jeanne Gatineau. Paris.
Sala Gavina. Palamós – Girona.
Sala Clará, Olot-Barcelona.
Espai Cultural Francolí-Barcelona.
Galerie Boutique. Paris, Frankreich.
La Galerie de l’Hotel Meridien. Paris.
L’Atelier. Platja d’Aro, Girona.
Ausstellungsräume der Mineralquelle Epigen. Schweiz.
Galería Arcadia – Madrid.
Galería de arte Star. Madrid.
Galería 4 Cantons. Olot, Girona.
Galería Catalonia-Barcelona.
Galería Art 16. Olot, Girona.
Pedreguet Art Espai Contemporani. Girona.
Galería Da Vinci Art. Girona.
Galerie Ducs de Dijon. Frankreich.
Galería Campo u Campo. Belgien.
Galería B.C.S. Estrasburgo. Frankreich.
Haus Arnold. Frankfurt am Main, Deutschland.
Haus Berlinghoff. Heidelberg. Deutschland.
Naumilenium. Barcelona.
Lart century art. Barcelona.
Real Club Náutico de Sanxenxo. Pontevedra.
Picassomio.com Madrid.
Galeries d’Art Christian Dazy. Dijon-Megève-Frankreich.
Ausstellung Conmemorativa des 25. Jahrestages der spanischen Verfassung. Madrid.
Sala Constanti Art, Reus. Weihnachtsausstellung, 2009 – Tarragona.