D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
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D.B, Skulptur Sculpture The Provocation of Order No reserve, aus Eisen, gelb lackiert, von Wallavibe aus Spanien, 48 × 16 × 16 cm, handsigniert, in hervorragendem Zustand, jedes Stück ist einzigartig.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die die menschliche Erfahrung ausmacht. Die geometrischen Formen wirken stabil, werden jedoch von einer inneren Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe ist hier nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie stört die kalte Logik von industriellem Metall und führt eine emotionale Dimension ein, die der Rigidity der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle anzustreben scheint.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder lediglich eine kontinuierliche Reaktion auf die Provokationen der Umwelt.
Dieses einzigartige Sculptur setzt die Entwicklung der bisherigen Arbeiten fort und besitzt zugleich eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine neue Strukturanordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt. Im Vergleich zu früheren Stücken zeigt es Variationen in Maßstab und Anordnung der Komponenten, wodurch seine Gesamtkonstruktion subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Evolution innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obgleich das Werk nach wie vor in der Ehrlichkeit der Materialien und der Kraft des Brutalismus verankert bleibt, führt es eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: mutig, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist keine Ergänzung, sondern eine Aussage – ein Übergang vom Stillen zum Expressiven.
Dieses Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen Industrie-Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, in dem Form streng bleibt, während Bedeutung verspielter, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 48 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Gelbe Farbe
Künstlerinformation
Ausbildung: Selbstständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird und stark vom Brutalismus beeinflusst ist. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum erforschen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versehen, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und gegenüber der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDiese Skulptur reflektiert die ständige Spannung zwischen Ordnung und Provokation, die die menschliche Erfahrung ausmacht. Die geometrischen Formen wirken stabil, werden jedoch von einer inneren Bewegung herausgefordert, die Wandel und Unsicherheit andeutet.
Farbe ist hier nicht dekorativ; sie ist eine Provokation. Sie stört die kalte Logik von industriellem Metall und führt eine emotionale Dimension ein, die der Rigidity der Form widerspricht. Es ist ein Akt des Widerstands innerhalb eines Systems, das Kontrolle anzustreben scheint.
Das Werk lädt den Betrachter dazu ein, zu hinterfragen, ob das Gleichgewicht um uns herum wirklich real ist oder lediglich eine kontinuierliche Reaktion auf die Provokationen der Umwelt.
Dieses einzigartige Sculptur setzt die Entwicklung der bisherigen Arbeiten fort und besitzt zugleich eine eigene, unverwechselbare Identität. Die Komposition wurde durch zusätzliche Elemente und eine neue Strukturanordnung bereichert, die ein anderes Bewegungsempfinden, Gleichgewicht und Dynamik erzeugt. Im Vergleich zu früheren Stücken zeigt es Variationen in Maßstab und Anordnung der Komponenten, wodurch seine Gesamtkonstruktion subtil transformiert wird. Jedes Stück ist einzigartig und spiegelt eine Evolution innerhalb derselben kreativen Linie wider.
Diese Skulptur markiert eine neue Richtung in meiner künstlerischen Praxis, in der brutalistische Ästhetik auf die expressive Energie der Pop Art trifft.
Obgleich das Werk nach wie vor in der Ehrlichkeit der Materialien und der Kraft des Brutalismus verankert bleibt, führt es eine neue Schicht zeitgenössischer visueller Sprache ein: mutig, provokativ und emotional aufgeladen. Farbe ist keine Ergänzung, sondern eine Aussage – ein Übergang vom Stillen zum Expressiven.
Dieses Stück spiegelt eine Entwicklung in meiner Arbeit wider, von monochromen Industrie-Skulpturen hin zu einem dynamischeren und emotional direkteren künstlerischen Vokabular, in dem Form streng bleibt, während Bedeutung verspielter, menschlicher und unmittelbarer wird.
Maße: 48 × 16 × 16 cm
Material: Eisen
Finish: Gelbe Farbe
Künstlerinformation
Ausbildung: Selbstständiger Künstler.
Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit konzentriert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, mit einem Schwerpunkt auf Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel aus Beton und Eisen, wobei Funktion mit skulpturaler Form verbunden wird und stark vom Brutalismus beeinflusst ist. Meine Praxis erforscht Geometrie, Struktur und Materialität und schafft Werke, die Gleichgewicht, Wiederholung und visuelle Präsenz im Raum erforschen.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt und mit geeigneten Schutzmaterialien versehen, um seine Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Der Respekt gegenüber der Arbeit des Künstlers und gegenüber der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versandt, das vom Künstler signiert ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Gelb
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
48 cm
Breite
16 cm
Tiefe
16 cm
Verkauft von
