D.B - Sculpture Circles of Calm No reserve
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Von Catherine Mikolajczak ausgewählt
Studierte Kunstgeschichte an der Ecole du Louvre und spezialisierte sich über 25 Jahre auf zeitgenössische Kunst.
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D.B., Sculpture Circles of Calm No reserve, eine handsignierte Eisen-Abstract-Skulptur aus Spanien, 64 cm hoch, 27 cm breit, 27 cm tief, in Blau und Rot, in hervorragendem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Kreise der Ruhe erforschen das fragile Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille.
Die aufsteigenden, kreisrunden Formen erzeugen einen visuellen Rhythmus, der Kontinuität, innere Stabilität und den stillen Fluss von Energie durch den Raum suggeriert. Jeder Kreis scheint unabhängig zu sein, doch er verbindet sich mit den anderen und reflektiert die unsichtbaren Beziehungen, die menschliche Emotionen und Erfahrungen formen.
Die Farbzusammenstellung ist kein Zufall.
Die tiefblauen Nuancen symbolisieren Innenschau, Gelassenheit und emotionale Tiefe, während die roten Akzente Spannung, Vitalität und menschliche Leidenschaft einführen. Gemeinsam erzeugen diese kontrastierenden Farben einen Dialog zwischen Gelassenheit und Intensität — ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Emotion.
Diese einzigartige Skulptur knüpft an die Erforschung der Brutalismus-Ästhetik durch geometrische Abstraktion und industrielle Materialität der Künstlerin/des Künstlers an. Trotz ihrer minimalistischen Struktur vermittelt das Werk gleichzeitig Bewegung, Instabilität und Harmonie.
Jedes einzelne Element wurde sorgfältig geformt, verarbeitet und vollständig per Hand veredelt, wodurch die Einzigartigkeit und Authentizität des Werks betont werden. Der sichtbare handgefertigte Charakter bewahrt die rohe Energie des Materials, während die skulpturale Präsenz des Objekts gesteigert wird.
Von Hand aus Metall gefertigt und mit expressiven, kontrastierenden Farben fertiggestellt, wird die Skulptur sowohl zu einem architektonischen Objekt als auch zu einer emotionalen Aussage.
Informationen über den Künstler/die Künstlerin
Ausbildung: Autodidakt
e Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel und Skulpturen in Eisen und Beton, wobei Funktion und skulpturale Präsenz mit einem starken Brutalismus-Einfluss verbunden werden.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers/der Künstlerin und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler/die Künstlerin unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerKreise der Ruhe erforschen das fragile Gleichgewicht zwischen Bewegung und Stille.
Die aufsteigenden, kreisrunden Formen erzeugen einen visuellen Rhythmus, der Kontinuität, innere Stabilität und den stillen Fluss von Energie durch den Raum suggeriert. Jeder Kreis scheint unabhängig zu sein, doch er verbindet sich mit den anderen und reflektiert die unsichtbaren Beziehungen, die menschliche Emotionen und Erfahrungen formen.
Die Farbzusammenstellung ist kein Zufall.
Die tiefblauen Nuancen symbolisieren Innenschau, Gelassenheit und emotionale Tiefe, während die roten Akzente Spannung, Vitalität und menschliche Leidenschaft einführen. Gemeinsam erzeugen diese kontrastierenden Farben einen Dialog zwischen Gelassenheit und Intensität — ein Gleichgewicht zwischen Kontrolle und Emotion.
Diese einzigartige Skulptur knüpft an die Erforschung der Brutalismus-Ästhetik durch geometrische Abstraktion und industrielle Materialität der Künstlerin/des Künstlers an. Trotz ihrer minimalistischen Struktur vermittelt das Werk gleichzeitig Bewegung, Instabilität und Harmonie.
Jedes einzelne Element wurde sorgfältig geformt, verarbeitet und vollständig per Hand veredelt, wodurch die Einzigartigkeit und Authentizität des Werks betont werden. Der sichtbare handgefertigte Charakter bewahrt die rohe Energie des Materials, während die skulpturale Präsenz des Objekts gesteigert wird.
Von Hand aus Metall gefertigt und mit expressiven, kontrastierenden Farben fertiggestellt, wird die Skulptur sowohl zu einem architektonischen Objekt als auch zu einer emotionalen Aussage.
Informationen über den Künstler/die Künstlerin
Ausbildung: Autodidakt
e Ausstellungen: Ich entwickle meine künstlerische Praxis eigenständig.
Auszeichnungen: Ich habe keine offiziellen Auszeichnungen erhalten.
Residenzen: Ich habe nicht an künstlerischen Residenzen teilgenommen.
Meine Arbeit fokussiert sich auf die Schaffung einzigartiger Stücke, die zwischen Skulptur und funktionalem Objekt liegen, und erforscht Materialität, Struktur und Haltbarkeit. Ich kreiere skulpturale Möbel und Skulpturen in Eisen und Beton, wobei Funktion und skulpturale Präsenz mit einem starken Brutalismus-Einfluss verbunden werden.
Verpackung und Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig verpackt, wobei geeignete Schutzmaterialien verwendet werden, um maximale Sicherheit während des Transports zu gewährleisten.
Respekt vor der Arbeit des Künstlers/der Künstlerin und vor der Plattform trägt zu einer fairen und sinnvollen Erfahrung für Käufer und Verkäufer bei.
Echtheitszertifikat
Die Skulptur wird zusammen mit dem entsprechenden Echtheitszertifikat versendet, das vom Künstler/die Künstlerin unterschrieben ist.
Der Verkäufer stellt sich vor
Wallavibe – D.B ist eine unabhängige skulpturale Werkstatt, in der Brutalismus, Geometrie und industrielles Gedächtnis in zeitgenössische funktionale Kunst verwandelt werden.
Ich wuchs in einer Umgebung auf, in der Betonwände dichter waren als Worte, und Objekte nicht um Schönheit, sondern um Haltbarkeit geschaffen wurden. Die Bilder meiner Kindheit — graue Wohnblöcke, massives Mobiliar, raue Oberflächen, Eisen, Holz und Beton — prägten meine Denkweise und mein Schaffen tief.
Es war eine Welt, in der Form immer der Funktion folgte und Ästhetik aus Notwendigkeit statt aus Überfluss entstand.
Diese Erinnerungen und Erfahrungen wurden zur Grundlage meiner Arbeit. Die brutalistischen Tische und Skulpturen, die ich heute schaffe, sind sowohl eine direkte Reaktion auf diese Vergangenheit als auch ein Dialog mit der Gegenwart. Ich lasse mich von Monumentalität, Gewicht, sichtbarer Struktur und ehrlichen Materialien inspirieren. Ich versuche nicht, sie zu verstecken oder abzuschwächen; im Gegenteil, ich lasse sie für sich sprechen.
Meine Arbeiten sind ein Akt des Widerstands gegen schnellen Konsum. Sie entstehen nicht für vorübergehende Trends oder saisonale Geschmäcker, sondern für Beständigkeit. Es handelt sich um Objekte, die Präsenz, Zeit und eine Beziehung zu der Person verlangen, die mit ihnen lebt. Sie sollen nicht ersetzt, sondern bleiben — zusammen mit dem Raum und dem Individuum altern.
Jedes Stück existiert an der Grenze zwischen Möbel und Skulptur, zwischen Funktion und Stille. Es sind solide Objekte — manchmal unbequem, manchmal provokativ — die den Betrachter einladen, innezuhalten und das Gewicht, die Textur und die Geschichte des Materials zu spüren.
Meine Arbeit erforscht die Beziehung zwischen Erinnerung, Materie und Beständigkeit in einer immer schneller werdenden Welt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Epoche
Nach 2000
Hersteller / Marke
Wallavibe
Herkunftsland
Spanien
Stil
Abstrakt
Material
Eisen
Künstler
D.B
Titel des Kunstwerks
Sculpture Circles of Calm No reserve
Signatur
Handsigniert
Farbe
Blau, Rot
Zustand
exzellenter Zustand
Höhe
64 cm
Breite
27 cm
Tiefe
27 cm
Verkauft von
