Vincenzo Raimondo - Fly: Roots in the Sky
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Vincenzo Raimondo präsentiert das originale, handsignierte Acrylgemälde Fly: Roots in the Sky, ein mehrfarbiges 30 × 60 cm Triptychon aus der Fly-Serie (2026) mit Landschaftsmotiv.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Dieses Triptychon der Serie Fly verwandelt drei Sukkulenten in kleine schwebende Reisende, leicht und fast poetisch. Die bunten Ballons scheinen Töpfe und Kakteen aus ihrer unbewegten Natur zu heben, und schaffen einen zarten Kontrast zwischen Wurzeln und Fluchtwunsch
Die Serie “Fly” entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen, zentralen Elemente scheinen im Raum zu schweben, und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebezustand, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materiellen, absichtlich unperfekten Oberflächen treten in Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und zutiefst eindringliche Werke. “Fly” ist eine Serie, die von Leichtigkeit erzählt, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischen Ausdrucks und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde bildet das kreative Hauptelement, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen, bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden besonders auf Qualität geachtet und, wenn möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger oder Oberflächen handwerklich gefertigt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Eventuelle geringe Unvollkommenheiten des Trägers sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts.
Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Verarbeitung, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien verbindet.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDieses Triptychon der Serie Fly verwandelt drei Sukkulenten in kleine schwebende Reisende, leicht und fast poetisch. Die bunten Ballons scheinen Töpfe und Kakteen aus ihrer unbewegten Natur zu heben, und schaffen einen zarten Kontrast zwischen Wurzeln und Fluchtwunsch
Die Serie “Fly” entsteht aus der Idee, kleine Alltagsgegenstände in Symbole von Erinnerung, Leichtigkeit und Freiheit zu verwandeln. Durch minimalistische Kompositionen und breite materische Hintergründe richtet sich die Aufmerksamkeit auf wesentliche Details: Ballons, schwebende Figuren und nostalgische Anklänge, die Kindheit, Träume und geteilte Erinnerungen hervorrufen.
Jedes Werk spielt mit dem Kontrast zwischen Leere und Farbe, zwischen der Einfachheit der Komposition und der emotionalen Kraft des Subjekts. Die kleinen, zentralen Elemente scheinen im Raum zu schweben, und erzeugen ein Gefühl von Stille und Schwebezustand, das das Gemälde sofort erkennbar und zeitgenössisch macht.
Die materiellen, absichtlich unperfekten Oberflächen treten in Dialog mit ikonischen Symbolen der Popkultur und des kollektiven Gedächtnisses und schaffen poetische, ironische und zutiefst eindringliche Werke. “Fly” ist eine Serie, die von Leichtigkeit erzählt, aber auch von der emotionalen Last der Erinnerungen, die wir weiterhin mit uns tragen.
***Disclaimer***
Jedes Werk entsteht aus dem Zusammenwirken künstlerischen Ausdrucks und handwerklicher Verarbeitung.
Das Gemälde bildet das kreative Hauptelement, während der Untergrund (Leinwand und Materialien) integraler Bestandteil eines sorgfältigen, bewussten Produktionsprozesses ist.
Die verwendeten Leinwände werden besonders auf Qualität geachtet und, wenn möglich, auf Umweltverträglichkeit, wobei recycelte oder emissionsarme Materialien bevorzugt werden. In einigen Fällen können Träger oder Oberflächen handwerklich gefertigt oder veredelt werden, auch durch die Wiederverwendung von Materialien.
Eventuelle geringe Unvollkommenheiten des Trägers sind nicht als Fehler zu betrachten, sondern Zeugnisse des manuellen Prozesses und der handwerklichen Natur des Produkts.
Solche Merkmale beeinträchtigen den künstlerischen Wert und die Integrität des Werks keineswegs, sondern stärken dessen Einzigartigkeit.
Jedes Bild ist daher als Unikat zu verstehen, Ergebnis einer Verarbeitung, die Kreativität, Handwerk und verantwortungsbewussten Umgang mit Materialien verbindet.
Der Verkäufer stellt sich vor
“Kunst entsteht dort, wo Unvollkommenheit aufhört, ein Defekt zu sein, und zu Sprache wird.”
Vincenzo Raimondo ist ein zeitgenössischer italienischer Künstler, geboren und tätig in Palermo. Autodidakt entwickelt er eine persönliche malerische Forschung, die sich durch materielle Abstraktion, Minimalismus und zeitgenössische Figuration auszeichnet, ohne sich an starre stilistische Muster zu halten.
Seine Malerei formt sich aus der Beobachtung des Alltags: Gebrauchsgegenstände, Erinnerungen, kulturelle Symbole und emotionale Fragmente werden in essenzielle Bilder verwandelt, die einen direkten Dialog mit dem Beobachter ermöglichen. Der Strich, die Materie und die Leere werden integraler Bestandteil der visuellen Erzählung.
Im Laufe der Jahre hat er an künstlerischen Veranstaltungen, Gruppenausstellungen und spontanen Ereignissen im palermitanischen Umfeld teilgenommen, wodurch er eine erkennbare Sprache entwickelt hat, die visuelle Unmittelbarkeit mit emotionaler Forschung verbindet. Seine Präsenz in lokalen künstlerischen Initiativen und kulturellen Veranstaltungen hat zur Entwicklung eines eigenständigen und kohärenten Weges beigetragen.
Zu den bedeutendsten Erfahrungen gehören die Teilnahme an Gruppenausstellungen und künstlerischen Veranstaltungen in Palermo sowie Ausstellungsaktivitäten im zeitgenössischen sizilianischen Kreativbereich.
In den Jahren 2015 und 2016 war er Finalist des nationalen Wettbewerbs Sunday Painters, der von La Stampa im Rahmen von Artissima veranstaltet wird, und hob sich unter Tausenden von teilnehmenden Künstlern hervor. 2016 erhielt er den Kritikerpreis, eine Auszeichnung, die einen bedeutenden Schritt bei der Definition seiner künstlerischen Identität darstellte.
Die Produktion von Vincenzo Raimondo entwickelt sich durch verschiedene thematische Serien. Dazu gehört die Serie Fly, eine der am erkennbarsten: Minimalistische und poetische Kompositionen, in denen kleine schwebende Elemente Leichtigkeit, Erinnerung und Fluchtwunsch hervorrufen. Neben dieser Forschung existieren materische Werke, zeitgenössische Neuinterpretationen der sizilianischen Kultur und Arbeiten, die vom Pop- und filmischen Imaginarium inspiriert sind.
Jedes Werk entsteht aus einem instinktiven und experimentellen Prozess, in dem Unvollkommenheit als authentischer Teil des kreativen Weges angenommen wird. Raue Oberflächen, Schichtungen, absichtlich unregelmäßige Zeichen und Materialität werden nicht versteckt, sondern als lebendige Spuren des Werkes selbst gewürdigt.
Für Raimondo ist Kunst keine einfache Dekoration, sondern eine emotionale Präsenz: ein direkter und ehrlicher Weg, Erfahrungen, Erinnerung und Beobachtung in zeitgenössische Bilder zu verwandeln.”}{}?¿Error: This line seems malformed. Please provide the text to translate or fix the input.} } }]} }}} }]} } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } } } } }} } } } } } } } } } } } } } }
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
Vincenzo Raimondo
Auflage
Original
Verkauft von
Direkt vom Künstler
Angeboten mit Rahmen
Nein
Titel des Kunstwerks
Fly: Roots in the Sky
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2026
Zustand
Guter Zustand
Farbe
mehrfarbig
Höhe
60 cm
Breite
30 cm
Gewicht
1 g
Darstellung/Thema
Landschaft
Stil
Expressionismus
Periode
2020 und ff.
Verkauft von
