Anna Barone - Luce in Ascolto - Trittico

- Titel: LUCE IM GEHÖR - I, II, III
- Serie: Horizonte in Schwebe – Vergänglichkeiten
- Technik: Original-Triptychon bestehend aus drei Leinwandarbeiten in Acryl und Mischtechnik auf Baumwoll-Leinwand
- Abmessungen: nr.3 Leinwände jeweils 36×36 cm, 25×25 cm, 19×19 cm - insgesamt 36x80 in (Gesamtgröße variiert je nach Installation).
- Montage: Die Werke sind bereits auf Leinwand montiert und zum Aufhängen bereit.
- Zustand: ausgezeichnet
- Signatur: Vorder- und Rückseite handschriftlich vom Künstler signiert
- Authentizitätszertifikat: beigefügt

Beschreibung:

Luce in ascolto ist ein abstraktes Triptychon, inspiriert von der Beziehung zwischen Wasser, Luft und Licht.

Die drei Leinwände entwickeln sich durch leichte Transparenzen, Verblassungen und helle Blau- und Weißtöne, die schimmernde Horizonte und innere Landschaften im Schweigen eingefangen darstellen.

Die Komposition wechselt harmonisch zwischen Füllungen und Freiräumen und lässt Raum für das Atmen der Oberfläche sowie die emotionale Wahrnehmung des Betrachters. Kleine leuchtende Details und fließende Lasuren deuten Bewegung, Reflexionen und atmosphärische Tiefe an.

Originales Werk, von Hand auf Baumwollleinen gemalt, signiert auf der Vorderseite und begleitet von einem Authentizitätszertifikat.
Unikat.

Die Farben können je nach Bildschirm leicht variieren.

Projekt-Erklärung
Horizonte in Schwebe

Dieses Werk gehört zu meinem malerischen Weg, der den „Horizonte in Schwebe“ gewidmet ist, einer Forschung, geboren aus dem Aufeinandertreffen von Wasser und Intuition. In diesen Leinwänden formt flüssige Materie innere Landschaften: Vorstellungskulissen, die keine realen Orte darstellen, sondern Gemütszustände, Wahrnehmungsschwellen und flüchtige Schönheitsfragmente.

Die Oberfläche entwickelt sich durch leichte Schichtungen, Transparenzen und verarmte Farbfelder, die Stille, Erwartung und den Atem einer schweigenden Zeit hervorrufen. In einigen Werken erscheinen wesentliche Zeichen — stilisierte Blüten, schwebende Blütenkelche, gespielte Bäume — symbolische Präsenz, die die meditative und traumhafte Dimension verstärken, ohne eine definierte Narration aufzuzwingen.

Die Serie zeigt sich als sich entwickelnder Prozess, offen für gestische und formale Variationen und treu einer Poetik des Nicht-Ausgedrückten und der Schwelle. Innerhalb dieser Forschung formen sich drei Ausdrucksformen, die keine geschlossenen Kategorien darstellen, sondern Bewegungen derselben Untersuchung.

- Vergänglichkeiten -

In den "Vergänglichkeiten" löst sich die Materie auf und zieht sich zurück. Das Bild erscheint wie eine ferne Erinnerung, eine kaum ergriffene Vision, in der die Landschaft rarifiziert, unstabil und zwischen Gegenwart und Verschwinden schwebend wird.

- Präsenzen -

In den "Präsenzen" verdichtet sich die Malerei und erhält Gestalt. Die Materie tritt mit stärkerer Intensität hervor, behält jedoch eine traumhafte Qualität bei, wie eine Form, die sich offenbart, aber niemals vollständig definiert.

- Erscheinungen -

In den "Erscheinungen" tritt das Licht aus dunklen Tiefen hervor. Der Raum wird kompakter, der Horizont wird zur fernen Schwelle, eine Richtung, in die der Blick tendiert, geführt von einer leuchtenden Präsenz, die sich zeigt und zugleich wieder verschwindet.

Künstlerische Stellungnahme
Mein Werk erkundet die fließende Natur des Wassers und seine Fähigkeit, Formen, Bewegung und Licht zu erzeugen.

Durch den Einsatz von Aquarellen, Acrylfarben, Tuschen und Lasuren übersetze ich diese Energie in abstrakte Visionen, die Stille, Geheimnis und Introspektion tragen.

Ich male innere Landschaften: schwebende Horizonte, Reflexe, Blüten. Bilder, die keine realen Orte darstellen, sondern Wahrnehmungszustände im Gleichgewicht zwischen Erscheinung und Auflösung.

Ich lasse dem Wasser den Prozess führen, nehme Unvollkommenheiten und flüchtige Spuren als wesentlichen Bestandteil der Arbeit an.

Meine Forschung bewegt sich zwischen Leichtigkeit und Materie und lässt Raum für Interpretationen.

Jedes Werk ist eine Einladung, langsamer zu werden und mit den Augen atmen zu.

Zusätzliche Informationen:
- Originalwerk handschriftlich auf Vorder- und/oder Rückseite signiert
- Lackiert mit einem Anti-Gelogbande-Schutz (Anti-Gelbstich-Verbund)
- Authentizitätszertifikat inklusive
- Zustand: ausgezeichnet
- Sicherer, nachvollziehbarer Versand.
- Professionelle Verpackung in Kartonschachtel.
- Die Leinwände haben bemalte Ränder, die Tiefe beträgt 2 cm, bereits auf Rahmen gespannt und zum Aufhängen bereit.

N.B.
Die Originalfarben können aufgrund der Bildschirm-Einstellungen leicht von den Fotos abweichen. Die situierten Bilder sind Simulationen, die nicht immer die tatsächlichen Maße des Werks exakt wiedergeben; bitte verlassen Sie sich daher auf die im Text genannten Maße.

Herkunft
Direkt vom Künstler
Italien

Anna Barone (Nanako)
Jahr 2000 Diplom als Meistern der Kunst
Jahr 2002 Diplom in Werbung Grafik und Fotografie
Jahre 2020+ Ausstellungen und Verkäufe in Neapel und Rom
Zusammenarbeit mit der Galleria di Roma läuft