Vit Navratil - Fisch and Chips (XXL)- Hand-painted

“Fisch and Chips”
Das Gemälde entfaltet sich als fragmentierte Tableau, in dem symbolische Figuren und hybride organische Formen in einer Pseudo-Struktur einer realen Unterwasserwelt koexistieren. Reize kollidieren und offenbaren Spannungen zwischen Natur und menschlicher Eingriffe, Unschuld und Zerstörung, Schönheit und Toxizität. Das Werk schwankt zwischen Ironie und Warnung, wobei der Ozean zu einem Müllhaufen menschlicher Übertreibung wird.

Versand in entlegene Gebiete oder Inseln nur nach vorheriger Vereinbarung. Es können zusätzliche Versandkosten anfallen.
Aufgrund der Größe wird das Gemälde zerlegt in einer Röhre versendet. Lediglich die Leinwand wird ohne Rahmen verschickt. Es besteht die Möglichkeit, eine Innenrahmung gegen Aufpreis in die Röhre einzusetzen. Die Montage ist einfach.

Acrylgemälde werden üblicherweise nicht varnisiert, da die Farben auch ohne Firnis bei normaler Handhabung langlebig sind. Auf Wunsch kann eine Schutzschicht aufgetragen werden. Auf Wunsch kann auch eine Echtheitszertifikat ausgestellt werden.

Über den Autor:
Ich wurde 1983 geboren. Ich stamme aus Karlsbad, verbrachte Jahre in Prag und fand schließlich durch Familie und Studium den Weg nach Mähren. Jetzt bin ich am Rand der Jeseníky-Berge in der Nähe von Olomouc ansässig.

Mein Weg in der Kunst führte durch verschiedene Phasen. Ich begann mit abstrakter Malerei und einfachen Porträts in spontaner Realismus-Form. Nach einiger Zeit wurde mir klar, dass ich von meiner Arbeit viel mehr erwarte. Malerei ist für mich nicht mehr nur eine ästhetische Ergänzung für eine Inneneinrichtung, sondern vor allem ein Mittel persönlicher Ausdrucks. Ich probiere ständig neue Ansätze, mische Techniken und experimentiere mit Farben und Kompositionen. Ich lasse mich von verschiedenen realistischen Stilen, Graffiti und Kinderzeichnungen inspirieren, die die Magie des ersten kreativen Entdeckens bewahren und eine ganz andere Perspektive auf die Realität bieten.

In meinen realistischen Gemälden nimmt der innere Konflikt, den ich heute gegenüber unserer Gesellschaft empfinde, Gestalt an — gegenüber ihren eingeprägten Stereotypen und Werten, die die meisten Menschen für normal halten. Doch tief drinnen spüren wir oft, dass etwas nicht ganz stimmt. Ich bemühe mich, diese „Normalität“ zu brechen, neu zu gestalten und herauszufordern, Fragen zu stellen und neue Perspektiven zu eröffnen.

Ein Gemälde muss meiner Ansicht nach nicht nur ein visuelles Objekt sein — es kann auch zum Denken anregen. Ich reflektiere hauptsächlich darüber, wer wir Menschen wirklich sind. Was bedeutet es, menschlich zu sein? Und wer könnten wir werden, wenn wir aufhören würden zu ignorieren, was uns im Moment nicht direkt betrifft? Wir sind von externen Druckfaktoren überrollt — soziale Medien, Konsum, Politik, Geld, Schönheitsstandards und historische Dogmen.

Was mich am meisten beunruhigt, ist jedoch die traditionelle Hierarchie der Macht und die destruktiven Stereotype, die uns von Kindheit an eingebläut werden. Sie halten die Gesellschaft in einem Zustand von selbstgefälliger Trägheit — eine bequeme Gleichgültigkeit gegenüber den Konsequenzen, die jene treffen, die wir nie treffen, sei es an Ort oder Zeit.

Mein Ziel ist nicht nur Widerspruch auszudrücken. Ich möchte den Betrachter dazu anregen, sich zu introspektieren — über das Bedürfnis hinauszugehen, einer Gruppe anzugehören, die ihren wirtschaftlichen und sozialen Status sichert. Ich möchte, dass er als Individuum Entscheidungen treffen kann, die tun, was richtig ist, auch gegen die Gruppe und das eigene Interesse.

Ich schaffe Kunst, die dazu gedacht ist, eine faire Portion Kontroverse zu entfachen — Kunst, die bei jedem Anklang findet, sei es positiv oder herausfordernd. Ich möchte, dass meine Arbeit den Status quo hinterfragt und die Menschen zum Nachdenken zwingt.

In der abstrakten Malerei fasziniert mich die zufällige grafische Struktur, die sich um uns herum bildet. Ich versuche, diese Elemente in meine Werke zu integrieren, manchmal als konkrete Motive, manchmal als abstrakte Schichten.

Meine Arbeit dreht sich nicht nur ums Malen. Ich fokussiere mich auch auf Skulptur und Möbeldesign. Hauptsächlich arbeite ich mit natürlichen oder recycelten Materialien und gebe alten Möbeln neues Leben. Dieser Prozess verbindet meine Liebe zur Kunst und zum Design mit einer tiefen Wertschätzung für die Materialien, die ich verwende.

Ausstellungen:

Kunstmesse Dresden

Art Market Budapest

Affordable Art Fair Brussels

Art Innsbruck

Prague Design Week

Kreativ Messe Munich

Ausbildung:
Palacký-Universität Olomouc
Australian Pacific College (APC - Visual Arts)